摘要：6月30日，艺术家余友涵在广东时代美术馆作题为“积极撤退——艺术家个体实践”讲座。坐在讲坛圆桌边上，余友涵用紧促的语速打趣自己只是“教绘画的老师”，不会谈理论。在其后的一个小时里，余友涵丝毫没有谈及策展人给他的命题“积极撤退”，而是对着自己多年来的画作，一张张地和观众分享自己的艺术历程。

摘要：很多人把余友涵身上那股沉着练达的气质归因于他的上海出身。如今,无论是艺术市场还是历史对话,都开始重新关注他的创作。

摘要：这个“大家庭”的质和量。晁：您现在的创作主要是以什么为主？余：有抽象也有具象。比如我出去走一圈，看到外面的风景很好，我也会画一些风景。只要是让我感觉很激动的，无法忘怀的，我会画一些。如果感觉自己画得很糟糕，我就会转变一些，画一些大画幅或者小画幅的画。晁：艺术对于您来说．最重要的是什么？余：重要的是要创作，你画不了跟对象一样的画，从某种程度上跟对象拉开距离，才能把你需要表达的情感表达出来。可以列举50年前、100年前一些伟大的艺术家，看他们是怎样通过这一关的，怎样把他们的对象掌握之后离开对象，达到更真实。

摘要：Hans Ulrich Obrist(以下简称"H"):今天,我想从你心中的英雄——那些影响你的人开始这段采访。当我访问许多年轻艺术家的时候,他们都说你是他们的老师。你是中国许多重要艺术家的老师,而我想问,谁是你的老师?余友涵(以下简称"余"):我通常喜欢国外的艺术家,最早是印象派,再是后印象派、马蒂斯、毕加索,再到美国的抽象表现主义。然后再回到中国,我才发现中国有许多好艺术家,特别是古代。这个是大的(概念),如果你问的是我个人的老师,没有可以称得上是老师的人。H:许多前卫艺术家都是由80年代开始,但你似乎开始得更早。是不是70年代就开始做一些?余:我现在保留有73年的作品,73年的画中带有一点表现主义,一个女孩的头像。

摘要：艺术的新是大家都赞同的。但是"新"的内涵各有不同。比如画风景,一般风景画中总有天地、物及近、中、远景物的搭配与组合;有一位画家就只画单独的一棵树,没有任何其它东西;这是一种新。另一种新是不满足过去画的某种斯文相,而把赤身裸体的男女人体包含各种器官笑着哭着一锅煮,合成一个恶心的大乱烩!这是在玩丑。当下的流行,丑最具思想深度!据说当代绘画似乎没有路可以走了,各种路子都已被别人玩过,于是有人就来玩摄像上下两个画面中各有一双手在不停地洗,两双手的特写足足持续了十多分钟,仅两个画面的色调稍有变化。这里,"新"在单调。

摘要：这是一个有着时髦名字的“老式”绘画展。

摘要：2016年7月23日至9月25日,＂余友涵1973—1988作品展＂在龙美术馆（西岸馆）第二展厅展出。展出作品依据创作时间和内容题材,共分为五个部分：北方乡村、工艺美校、上海街景、异乡小景、静物写生。从1973年在石家庄李村的写生创作开始,即展现了余友涵在构图及色彩上独到的审美;直至80年代,如1984年创作的《泰安路一弄堂内》,则已经可以看到余友涵在向其抽象风格过渡的线条表现。与同时代宏大叙事的主题性绘画不同,＂美＂被艺术家以最直观的方式予以展现。余友涵的早期写生创作集中在20世纪70年代至80年代,这些画作是余友涵在艺术创作上的早期尝试,是从风景向抽象转换的过渡作品。从这些作品中,可以看到他早年对凡·高、塞尚、奠奈等国外艺术家创作风格的研习,也可以感受到他在形成自身艺术风格上的探索。在此刊发的《谈谈我的早期习作》,余友涵现身说法,真实地叙述了他早期艺术探索的历程。

摘要：批判是现代艺术的生命，美即批判。过多的批判之后人们渴望安静，这时美即安静。