摘要：新媒体时代,麦克卢汉所预言的"全球村"变为现实,新媒介渗透各个领域,并延伸了人类的感知方式。在电影领域,影像本身的魅力正在跨越学科、跨越社会领域、跨越过去的多种艺术门类,成为一种最为生动的艺术表达和日常表达形式。科学和信息技术的发展迫使传统电影教育进行深刻反思并积极应对新变化。本文首先探讨了新媒体为拓展电影教育理论提供了从观念到实践的绝佳机会;进一步分析了新媒体时代新的影像观念带动教育的转型,并且提出电影教育改革的几点思考,以求探索一种新的电影教育形式,推动电影教育的发展,让教育回归本质,以培养新型艺术人才。

摘要：网络的出现改变了媒介生态,传统广播意义上的电视也面临挑战。新媒体不仅改变了电视的节目内容,分化了传统意义上的观众,更是从根本上改变了电视的性质与内涵。本文将整理中外已有文献中对于电视是否会消亡的争论,探寻这些研究和争论的焦点,并且试图分析媒介融合背景下电视到底发生了怎样的改变以及电视的未来在哪里。本文认为电视的未来难以预测,它是一个演化的过程,它的发展取决于是否能深刻理解互动和参与。

摘要：3D电影《皮娜》探索了新技术在拓展电影视觉表达方面的新空间,影片正负视差的设计引导观众的视觉和身体感知经验。《皮娜》在表现舞台空间散点布局上对动态视点的调动,也让观众能够参与其中,影片用特写镜头聚焦于舞者静默的身体,突出了时间和空间的此在性。本文分析了3D不仅是一种特别的视觉效果,而且是一种"视觉标准"。3D电影对舞者身体表达的调动,对身体感知的发掘,使电影重新找到属于它的视觉标准,这对从技术发展角度促进电影视觉空间的开拓起到了积极的探索意义。

摘要：影像传达在国家形象建构中起到越来越重要的作用,中日两国同时拍摄、制作、播出了两个不同版本的纪录片《新丝绸之路》,文章从影像、叙事和主题三个方面分析纪录片中的他者想象与自我建构的呈现方式。结合纪录片中所呈现的他者想象和自我建构之间的区别,发现文化交流中现实存在的"交流的无奈",以及由此产生的对自我及他者的理解多重偏误,文章进一步探究了纪录片在文化传播中实现国家形象自我建构的交流途径。

摘要：作为一种当前流行的电影技术,三维立体技术给电影带来了与传统二维电影不同的"信息",同时也使一种新的电影美学观念浮出水面。本文在梳理了3D电影特性的基础上,以麦克卢汉的媒介理论作为理论依据,分析了3D技术对人体感知的影响,认为3D电影美学观念正在发生从观看到体验的重要转变。

摘要：《刘老根》突破了主旋律作品难有市场和乏有观众的惯例。把农民创业的主题挖掘得充分 ,表现得生动。作品民间性表现为平民化的底层视角、乐观主义的人生态度。主旋律题材在继续保持政治伦理化倾向的同时 。

摘要：继《卧虎藏龙》之后,李安影像中的"老虎"在《少年派的奇幻漂流》中再次出场,借助3D技术实现了老虎的亮相和主角的担当。"老虎"是导演与世界的想象性关系的关键元素。与《卧虎藏龙》不同的是,影片《少年派》的意义生成方式发生了很大的改变,"老虎"由所指变成能指。本文通过分析李安电影中老虎意义的表现和发展,来探寻李安电影的压抑与释放主题意义的走向。

摘要：作为日本极具个人风格的“作者型”导演,押井守的动画电影呈现了独特的女性身体。女性身体不仅作为押井守动画电影中极为重要的符号载体被展示和指认,同时也始终处在父权律法的管辖和宰制之中。符号化的女性身体成为父权话语实践的另类伪装,从而使得电影中的女性们难以真正逃离父权。

摘要：中国电视媒体似乎很擅长培养观众对一种形态节目的“疲态”，从上世纪九十年代中后期开始，相当多的电视节目总是要经历一个惯性的循环：一种形态的节目迅速火爆，于是引起媒体同行与观众的关注，接着其它电视媒体跟风，进而一窝蜂地克隆，直到人们厌足和反感，终于导致这一形态的节目走上自绝之路。然后媒体抛之大吉、再继续开始下一个类似的循环。