摘要：本文通过对欧美大型图书馆纸质文献的系统搜集、整理与细读,并借助WorldCat、JSTOR、Google Scholar、Amazon、Goodreads等数据库/平台进行数据分析,考察并评析《围城》在英语世界的译介、研究和接受情况。结果显示:1)钱锺书“打通”理念下创作的《围城》在标题、蕴含主题、创作风格、艺术手法等都引起中外读者的共鸣;2)夏志清首次发掘钱锺书及其《围城》在中国文学史中的重要地位,并在海外华人学者、汉学家中营造良好的译介和传播环境;3)中外译者通力合译,是推动《围城》英译质量和传播效果的有力保障。

摘要：本文采取定性研究和定量研究相结合的方法,基于WorldCat、德国国家图书馆、亚马逊德国官网、好读网等网站的相关数据,结合译本版次、译者译行、媒体评介等,考察《围城》在德国的翻译、传播和接受情况。研究发现,由于译者娴熟的双语和精雕细琢,《围城》德译本受到钱锺书本人和德国读者的赞誉,其文学艺术价值得到广泛肯定,在德国的翻译传播取得了一定成功,但有待拓宽传播渠道,进一步提升传播效果。中国经典文学作品要成功“走出去”、有效“走进去”,必须打通语言、文字、文学、文化之间的隔阂,加强中德作家、翻译家、研究者以及传播媒介之间的互动交流。

摘要：“化境”最初作为一个美学术语,指文艺创作达到的出神入化境界。钱锺书将其挪移为翻译学范畴,包括不可分割的求“化”和入“境”:“化”为实,重在过程;“境”为虚,强调结果。“化境说”之“化”起源且相通于“化”之文字学原解、哲学通解和美学专解,体现为全译艺术的机制和过程;“境”源于文论、书论、画论之“境”“境界”“意境”,是全译求“化”艺术的升华。“化境说”的内涵包括在词源学上一脉通连、在意义上彼此呼应的五个字:译、诱、媒、讹、化,其核心和精髓是“化”,即:化解矛盾创译文,出神入化至高境。全译“化境”的过程据此可概括为:引“诱”(目的)—做“媒”(功能)—避“讹”(手段)—求“化”(操作)—入“境”(结果)—打“通”(理想)。

摘要：《围城》单行本在1947年一问世即受到国内外的关注。比利时天主教神父善秉仁(Jos. Schyns,1899-1979)肯定了小说中的诙谐和幽默,但站在宗教立场上否定了其艺术价值(Schyns 182)。美籍华人学者夏志清(C. T. Hsia,1921-2013)称赞《围城》是“中国现代文学中最趣味横生、最用心经营的一部小说,也可能是最伟大的一部小说”(Hsia 441),并节译了部分章节。夏氏为《围城》正“名”定“实”,揭开了海外译介和研究钱锺书著述的序幕。

摘要：基于保健品广告的英文全译和变译对比,将哲学中的"变"、"化"范畴纳入译学领域,从规律、目的、矛盾、方法、单位、价值等方面,由全译之"化"反观变译之"变",以加深对变译本质的认识。

摘要：许渊冲教授在访谈中回忆了自己的翻译人生和翻译艺术,强调了翻译实践与理论的辩证关系,阐述了中国学派翻译理论的源流和内涵,并展望了中华文化典籍外译和翻译人才培养的前景。其主要观点概述如下:(1)文学翻译者需要夯实内功,从学习、模仿、借鉴中体悟翻译艺术之美;(2)翻译实践先于并高于翻译理论,翻译理论应该来源并运用于翻译实践,同时服务中华文化"走出去"战略;(3)中国学派的文学翻译理论可进一步概括为"美化之(艺术)",即"三美"本体论、"三化"方法论、"三之"目的论,这是源于实践经验总结、植根于中国文化传统、受益于先哲前贤的学术思想;(4)典籍外译是一项长期、艰巨的工程,中国文化梦需要几代人接力完成,外译理论和实践人才应该尽早培养,形成梯队,以便又好又多地为世界传达中华文化之美。

摘要：繁化机制是译者为准确传达原文语里意义和完整再现其语用价值,而在译文中增补语表形式时所采取的一系列程序、手段、策略、方法之间相互组合和相互联系的全译行为,其理据是中西文化背景、思维方式和语言文字系统等方面的差异。根据操作的语言单位,繁化机制分为语素繁化、词繁化、短语繁化、小句繁化四种类型,运用频率依次递减,难度依次加大,既可单独操作于某一语言单位,也可逐层操作于不同语言单位,共同推进译文尽善尽美,追求精妙超凡的求化艺术。

摘要：在三位美国批评家、美学理论家门罗·比厄斯利、阿瑟·丹托、诺埃尔·卡罗尔的论著中,艺术批评与美学密切相关。他们在各自的实践中有着不同的关注焦点:比厄斯利认为艺术批评的主要角色是描述,丹托认为艺术批评的主要任务是阐释,卡罗尔并不否认艺术批评中描述和阐释的作用,但认为艺术批评的首要任务是评价。艺术批评家对于一件艺术品的知识,在某些重要方面不同于艺术家赋予作品的知识。视觉艺术家、演员和舞蹈家的知识既包括在艺术创作过程中获得的内在体验,也包括从艺术品本身得到的经验。批评家不直接参与在场的实际艺术创作过程,也不具备创作者和表演者的亲身经历,视觉艺术家和表演家拥有的知识只能通过实际的艺术创作过程获得。艺术家将实际创作和表演过程中的丰富体验融入作品之中,而这种丰富体验丧失在批评家的外部观察或者对于某件作品的预判断之中。

摘要：一、图像:凝视的现象图像吸引观众凝视的能力一直令人着迷。在自然主义流派的图像中,图像的再现有时与我们在现实中感知的内容非常接近,以致我们几乎被骗了。不知为什么,我们倾向于说,图像中显现的内容如同真的一样,并且远比只能借助词语、句子等任意语言符号所做的描述更贴近、更直接。让刻画对象如在眼前的这种体验,导致历史上不断发生两种现象:经常归因于图像的神话般的,甚至是神奇的特质;对于图像的强烈情感反应——介于宗教偶像崇拜和破除偶像迷信主义之间的一种反应。

摘要：要成为泰国人,就意味着表现出“泰国国民性”(Thainess)中蕴含的泰民族独特的品质、行为和美德。至少在这个概念的民族主义设计者看来,将处于泰国“中心”社会的边缘位置上多种(并非截然不同的)语言和文化的变体统一起来,是在20世纪中期为服务于曼谷政治精英的利益而培养的一种同质性意识,当时殖民者势力威胁到时称“暹罗”的所有国界。