摘要：方东树一般被视为姚鼐弟子和桐城派在嘉庆、道光间的重要代表之一,但他本人却公开申明自己虽曾从学于姚鼐,但并未正式确定师生名分。这折射出他与桐城派复杂的离合关系。细勘方东树的古文理论与创作,会发现他对桐城派文道论、文用论乃至被视为“桐城派古文艺术论的起点和基石”的“义法说”都既有接受、因袭,也有突破、逸出。这表明桐城派传衍过程中存在建构和解构两股看似相反、实则相济的推动力量,启示我们研究文学流派,不仅要重视其总体面貌和共性特征,同时也要关注流派内成员的复杂构成及其同中之异。

摘要："反言"(或称"反言见意")笔法,是指文章在特定的语境下,不以正面肯定的方式表达思想或情感,而是以说反话的方式予以暗示的一种隐微笔法。"反言"是古代文章批评家从文章作品中抽象出来的一个概念,它精炼地概括了中国古代文章创作中的一个悠久而又独特的笔法。"反言"笔法与中国史学传统中的"春秋书法"有着紧密联系,同时也体现了中国古人崇尚迂回的言说方式。"反言"笔法有助于文章产生陌生化、含蓄化和反讽的艺术效果,有利于增强文章耐人寻味的韵致。明确"反言"笔法的理论内涵、文化渊源及其蕴含的审美原则,有利于准确把握文章的言外之意,对于深入细致的文本分析具有较为重要的理论意义。"反言"理应成为中国古代文章批评话语中的一个重要概念。

摘要：中国文学研究要回归文学本位,有必要适当借鉴和吸取古代文学评点的理论、术语、视角以及方法。在这方面,舒芜的《红楼说梦》堪称范本。舒芜之前的红学研究,虽然取得了很高的成就,但也出现了考证烦琐、穿凿附会的弊病。《红楼说梦》借鉴古代评点之学的理论与方法,以鉴赏的眼光对《红楼梦》的艺术进行了精到分析。这一立场和视角,对此前的索隐派、自传说以及部分社会学批评,具有一定的纠偏作用。《红楼说梦》的学术个性和方法,与舒芜出身于桐城派文学世家、幼年接受过严格的传统教育有关。《红楼说梦》的成功,启示我们要在熟读与精诵上下“笨”功夫、苦功夫。

摘要：乾元二年(759)是杜甫人生经历和诗歌创作的一个重要转折点。这年,杜甫在经历了精神上的巨大煎熬之后,辞去官职,结束了自己的政治生涯,脱离了庸碌的宫廷生活,投身到了更为广阔的社会生活之中,同时也开始了他后期漂泊流离的生活。这使杜甫拥有了远比以往更为丰富的生活体验和更为宽广的观照视野。受此影响,杜诗摆脱了任左拾遗时的创作低谷,而关注现实与咏叹历史、个人感伤与心忧百姓、抒发悲情与哲理感悟等多重内涵毫无斧凿之痕地完美融合,从而形成了独有的混茫境界。艺术形式上大力开拓了组诗的结构,增强了诗歌的写实功能。这些都表明杜甫在乾元二年实现了人生经历、人格精神以及诗歌艺术特征的巨大转变和提升。正由于此,杜诗前后分期当以乾元二年而不是所谓"秦州时期"为界。

摘要：彭孙遹是清初顺治、康熙年间的著名诗人。在清初学唐、学宋两种主张激烈争论的诗学背景下,他终生推崇并追摹大历诗和晚唐诗。正由于此,他的诗带有鲜明的中晚唐诗的遗风。彭孙遹最致命的不足,就是他终生倚人门墙,未能自辟户牖。他的诗,给人的最深印象,就是太像唐诗,没有形成自身的独特面目。

摘要：“掉笔”亦称“掉转”“掉尾”“神龙掉尾”,是指文章临结尾时使意脉陡然变向的笔法。其具体表现有两种形态:一种是“转”,即指文章收尾时陡然转折,从而使意脉由正向反逆向变换。这种情况下,“掉笔”又可以称为“反掉”;另一种是“折”,即在文章主体内容结束之后另换话题,以生余波。苏轼在散文创作中颇擅长使用“掉笔”,这从一个侧面体现了他在文章结尾艺术上善于变化出新的精神。运用“掉笔”是古代散文创作的一个悠久传统,体现了古代散文创作对力量、变化之美和隽永义味的追求。它启示我们,要将结尾艺术纳入古代散文研究的视野之中。“掉笔”“掉转”“掉尾”“反掉”等,理应成为今后古代散文研究中的重要概念。

摘要：身处初盛唐诗歌革新历程中的张九龄,继承了陈子昂的诗歌革新精神,但与陈子昂高倡"汉魏风骨"不同,他则大力标举陶渊明,成为唐代第一位真正理解、全面接受陶渊明人格精神和艺术精神的诗人。他的诗在主题、意象、结构、语言和风格上都与陶渊明诗文达到了高度相似。张九龄这种审美兴趣,极大地影响了盛唐诗人的审美追求。这样,他既弥补了陈子昂的理论缺失,又为唐诗的发展演进注入了真淳、自然的美学内涵,继陈子昂之后进一步涤荡了初唐宫廷诗风的板重雕琢,有力地推动了盛唐诗歌的健康发展,为盛唐诗歌高潮的到来起到了不可低估的作用。