摘要：好莱坞正在变革,大制片厂开始全面介入独立电影的拍摄和发行索德伯格、昆汀、李安……美国最有创意的电影人,都属于"独立坞"你可以说大制片厂体制强奸了"独立电影",但制造的结果,却仿佛两情相悦……好莱坞的电影规则亦即生意经,自始至终由民间——大大小小的公司和行会组织——来决定,一切以专业化、利润最大化为根本诉求。

摘要：正如好莱坞历来是全球电影人的朝圣之所,强调艺术性和先锋性的导演"独立帮",更是标准的国际纵队:新西兰的简·坎皮恩、印度的米拉·奈尔、英国的斯蒂芬·戴德利、意裔英籍的安东尼·明格拉、墨西哥三杰:德尔·托罗、卡隆和伊纳里图,等等。但其中最令人意外的名字则属于米歇尔·冈瑞——个远离巴黎、甚至远离法兰西发展的法国电影人。

摘要：对于40～20岁的中国男性而言,2009是个必须进电影院的年份:《龙珠》《变形金刚2》和《铁臂阿童木》将在三月、六月和十月分别登陆中国银幕,曾经疯魔了60后、70后、80后三代中国男孩的三部动漫,其全新的电影版或许会有三种完全不同的命运。

摘要：中国电影终于等来了一家艺术影院。2010年元旦之前三天,北京东直门,国内第一家真正意义上的艺术影院——北京百老汇电影中心(BCMOMA)宣布开业。

摘要：随着制片成本和营销费用的不断攀升,好莱坞电影早就过了依靠本土票房盈利的阶段。美国大片的制作成本动辄上亿,而营销费用更占前者五成以上,单从北美票房容量来看,收回总成本并不现实,那么,好莱坞究竟是怎样赚钱的?

摘要：1989～2009,《悲情城市》走过了二十年。很难想象,中国台湾的电影史和社会史都因这样一部安静沉闷的艺术片而改写。

摘要：我们所在的世界正在以数字的格式进行保存和记录,其规模之巨大,令人难以想象。一切来自于历史和未来的人类文明,在视觉和听觉上都能够用0和1这两个数字进行编码复制,而被称作第八艺术的电影,从上世纪70年代引入CG特效技术开始,就走上了一条不归的数码之路。一贯作为电影工业的技术试验室和流水化车间,娱乐性商业电影更在今天全面拥抱了数字技术,而最新的阶段是:立体。

摘要：以下所罗列的电影是最独立于伟大之外的,因为每一寸胶片都会感激它存在的价值……无可否认,"独立坞"中存在着大量的天才,如果他们不拍电影,很可能会成为作家、诗人、科学怪人、但最大的可能,世上又会多了一批无所事事的混蛋,因为那似乎是天才应有的样子,就像大卫·芬奇被问到不拍电影(或广告)会做什么,他摇摇头回答:"就像这部电影里那个大胖子……"(当时他刚拍完《七宗罪》)这群"独立坞"的宝贝,是上帝赐给电影的礼物,当代观众同样很有幸赶上了他们所在的时代,在他们的电影里面:也许有装模作样,但不会有虚伪;没有济世报国,但有一颗赤子之心;找不到完美的爱情,但那些爱比完美更令人心碎;他们说出我们心底的美梦,也砸碎了我们仅有的幻想;他们可以让大脑很理智地走向疯狂,也可让疯狂变得很小儿科……可以归在"独立坞"旗下的精品电影实在太多,有的鉴于流传不广,有的鉴于问世稍迟,不急于扣上"伟大"或"经典"的大帽子,当观众的内心被深深激荡的时候,什么经典都不值一哂。以下所罗列的电影,某方面讲,是最独立坞的,也是最独立于伟大之外的,因为每一寸胶片都会感激它存在的价值。

摘要：事实证明,用大众的道德标准来要求艺术家是不靠谱的,也是一厢情愿的。这倒不是说,艺术家都是混蛋,伪君子,自恋狂,而是说,他们正因为有着比常人更多的对生活的感受和理解,有着更独特的视角,他们才成为那样的人。

摘要：斯坦利·库布里克很喜欢《马布斯博士》的一个场景:主人公在精神病院操纵手下干坏事,在纸条上写了一些指令从窗户扔下去。这个完美主义者一生从未放弃把别人像棋子一样操纵,他在晚年甚至总有被害的妄想,他告诉朋友说"只有掌控一切的人才能得被害妄想症"。但对霍华德·休斯、大卫·塞尔兹尼克这些制片人来说,他们宁愿患上这种病。只有被摆弄棋局的欲望和才华驱动,他们才会焕发出创造力:成为恩主,也可能是个暴君,是及时雨,伪君子,是冒险家,梦想者,是在钱眼里构筑工业蓝图的阴谋家,也是扯动这门梦幻艺术提线木偶的魔术师。他们就是电影工业的教父,并不可抑止地,是庸常世界之外的精神病患者!