摘要：内蒙古民族电影历史悠久,文化模式稳定且个性突出,内容资源丰富,在中国电影发展史中占据着特殊的地位,持续呈现着丰富多元的地缘政治和民族文化信息。本文梳理了内蒙古民族电影的发展脉络,分析了它在七十多年发展过程中的文化历程。文章希望以内蒙古民族电影为标本,谈论将少数民族影像叙事纳入“讲好中国故事”的议题,发掘少数民族电影在内容与艺术表现上的独特性,成为“中国故事”的重要组成部分。

摘要：犯罪题材影片近年在内地市场中崭露头角。本文通过对当下几部中国内地犯罪题材影片的细读,分析了这一"类型"在角色设定、叙事策略以及"类型"元素等方面的得失。角色设计的薄弱让中国犯罪题材电影存在着许多"先天不足",但通过对经典叙事策略和情节元素的杂糅,中国犯罪题材电影在类型、市场和政策的交叉空间内,博弈出了一套自身发展的模式,在形式上适应了市场的需求,并获得了较好的反馈。

摘要：高票房电影作为“热卖产品”和“流行文化现象”,是观察电影产业发展及社会流行文化的典型案例。《消失的她》就是这样一个“标本”。凭借精准的类型选择、明确的市场定位和巧妙的热点关联,影片成功地引爆了全网话题流量并实现了票房转化。本文旨在分析《消失的她》中呈现出的“后真相时代”电影的叙事逻辑,以及这套逻辑为当下影院观众提供的视觉快感。它的背后也折射着互联网时代中国电影行业文化、观众接受思维以及更宏大的流行文化趋势的现状。

摘要：《千里走单骑》是张艺谋拍摄于2005年的一部电影,导演在该片中对有着六百多年历史的"安顺地戏"进行了艺术化的加工与嫁接,成功将这一入选首批"中国非物质文化遗产名录"的戏剧内容融入到影片的叙事之中。影片故事在感动观众的同时,让更多的人了解了"安顺地戏"这一非物质文化遗产的内容及其文化内涵。该片对于我们思考如何借助电影这一大众媒体的手段对传统文化内容进行宣传和普及有着一定的启示价值。而发生于影片之外的一些事件,也促使人们展开了更多关于如何在电影中阐释非物质文化遗产内容的讨论和思考。

摘要：本文通过对中国的三本电影类学术核心期刊《电影艺术》、《当代电影》和《北京电影学院学报》在2008年的栏目、内容、作者构成等方面的比较和分析,试图总结出它们各自的特点及其对电影理论在中国发展的意义。

摘要：本文基于对典型好莱坞"非洲电影"的时空、人物及象征符码分析,剖析了美国电影为世界观众建构非洲想象的模式,并以此探究了隐藏在故事背后的意识形态文化霸权内核。

摘要：作为长期工作于好莱坞制片厂体系内的导演,萨姆·门德斯在近二十年的时间内共拍摄了八部影片。他借类型之名,颠覆和解构着传统类型电影在意识形态再生产过程中承担的功能。门德斯的作品犹如对资产阶级意识形态国家机器运转的"征候式阅读"报告,揭示出那些被精心包裹的误识与幻觉。他用实践呼应着巴赞心中"无论什么样的剧本,总是讲述同样的故事"的"作者"理念,是活跃在当下好莱坞制片厂体系内重要的作者型导演。

摘要：本文从一部"非遗"影片切入,讨论了以视听影像的方式建构电影内容认同的重要性。文章首先厘清了电影表意系统、认同机制和认同目的之间的逻辑关系,并由此展开了对电影文本信息编码与解码机制的探讨。结合对影片《尔玛的婚礼》的剖析,文章指出了当下部分影片在"非遗"元素与电影创作结合方面存在的问题。提高"非遗"电影的创作水平是让电影更好地为"非遗"的宣传和保护服务的重要前提。

摘要：当一部电影进入商业院线之后，附着于其上的艺术、商业、文化属性会以一种更加复杂的方式缠绕在一起，尤其在中国电影产业快速发展、大量不同类型（非“类型电影”的“类型”概念）影片涌入院线、但在市场对影片定位和观众接受标准还略显混沌模糊的现状下，对许多电影的讨论往往因为“坐标系”的错位导致众声喧哗，貌似激烈的论争始终无法对话，伴随着电影产生的大量“话题”最终只能在“鸡同鸭讲”的尴尬局面中沦为给票房造势的另类宣传。

摘要：近几年,随着中非关系的转型升级、中非市场的不断扩大,中非影视交流日益频繁,尤其是以《媳妇的美好时代》为代表的中国影视剧在非洲的热播,掀起了中非影视对话的新一轮热潮,中非影视合作成为一种历史必然,而从学术上加以探讨则成为当务之急。有鉴于此,时逢“南非中国年”及“中非合作论坛约翰内斯堡峰会”，以及世界电影诞生120周年、中国电影诞生110周年之际，浙江师范大学非洲研究院、文化创意与传播学院联合《当代电影》杂志社、四达时代集团于2015年12月11一12日举办了首届中非影视合作论坛。