摘要：魏德圣虽然只拍过两部剧情长片,但其影片给台湾电影甚至整个华语影坛带来的冲击力让这位年过四十的"新人"近年来备受瞩目。本文全面回顾了魏德圣导演的创作历程,系统地分析了两部影片文本内的文化指涉,试图从魏德圣电影流行的现象中管窥台湾受众的文化诉求。

摘要：随着信息技术的飞速发展,互联网已经成为了渗透于人们日常生活各个角落的重要传媒方式。电影与互联网的联姻也成为大势所趋。互联网不仅为电影的宣传、发行提供了更加直接、有效营销,更为电影的制作和放映提供了一个全新的平台。本文将目光集中于一些专为网络制作的电影故事片,梳理了网络故事片的发展概况和盈利模式,并分析总结了网络故事片作为一种新兴电影故事片类型的特点。

摘要：在2010年度,冯小刚电影是最值得关注的文化现象之一。继《唐山大地震》聚焦历史灾难与社会创伤、伦理道德与人类命运等宏大叙事主题之后,冯小刚以《非诚勿扰2》（别名《不省心》）重新回归贺岁喜剧领域。

摘要：近两年,几部以商业类型片姿态问世的中低成本影片频频创造高票房,本文尝试探讨这些影片背后的观众心理动因:观众之于这些影片的认同是什么,这种认同是如何通过影片内外文本来建构的,以及认同机制的核心。

摘要：分析了城市轨道交通与干线铁路2个系统的接触网组成,总结了2个系统在牵引供电制式、悬挂方式、接触线高度、设备限界、回流网、开关设备、轨道车辆高压电器设备等方面的差异。根据城市轨道交通与干线铁路所采用的授流方式,提出了在二者的衔接段采用直流架空接触网和交流架空接触网衔接、直流接触轨与交流架空接触网衔接2种设计方案。该研究已在试验线.上得以成功应用,实现了在1条走行轨上同时开行城市轨道交通列车和干线铁路系统机车的接触网设计。

摘要：本文试图从三个方面论述"如何建构悬念"这一电影叙事中的重要问题。悬念普遍存在于电影作品的叙事之中并承担着重要的功能。对悬念概念及生产机制的理论梳理,有助于解决电影叙事建构中的实践问题。文章从悬念的一般特性入手,从时间维度探究了其产生的基础,再深入分析悬念在情节和视听两个层面的建构和呈现,最终结合起当代电影理论与接受理论,尝试将悬念置入一个较广泛的研究背景下,以获得对其更完善的认知。

摘要：本文试图从三个方面追溯“上镜头性”的历史演变及其理论内涵,以此为基础发现这一概念与影像本体之间的关联性,重新反思法国早期理论对“上镜头性”的构想。本文认为,不同时期的理论家们对这个概念的理解都围绕现实和情感两个面向展开。在依托符号学和人类学重思“上镜头性”理念时,尽管巴特与莫兰的差异极大,但二者都将真实和虚构作为基础来定位摄影和电影的影像本质。“上镜头性”的这层双重特性,正是它与影像的直接关联,这一点在米特里、德勒兹等人对影像的研究和分类视野中,得到了本体论意义上的深入阐释。

摘要：2015年底,由乐视制作的网剧《太子妃升职记》引发了"霸屏"式的观剧热潮。本文以此剧引发的狂热效应为分析基点,试从网络自制剧的产业环境、内容、营销模式以及受众群体等几个方面解析现象发生的内外原因,探究这部自制剧的生产机制。

摘要：媒介技术的快速革新和互联网移动终端的逐渐普及,让传统信息交流和传播方式发生了变革。互动电影作为电影领域变革的产物逐渐进入了人们的视野,受众、创作者以及影片所承载信息之间的关系被重新架构。美国社会学家兰德尔·柯林斯提出的“互动仪式链”理论为这一全新关系提供了合衬的研究视角,我们可以借以从微观和宏观相结合的层面阐明互动电影线上观影过程的组织模式和维系机制,并以此思考当下传播方式变迁给影视行业带来的全新机遇与挑战。

摘要：在众多"北上"拍片的香港导演中,叶伟民对内地电影市场的把握可谓独具一格。他尝试过不同类型的商业片制作,导演过票房与口碑双赢的小成本公路喜剧《人在囧途》(2010),最近更是通过《绣花鞋》(2012)、《京城81号》(2014)和《魔宫魅影》(2016)打造出了属于自己的"东方惊悚"类型品牌。作为一位在香港入行并成长,最终选择"北上"发展的导演,叶伟民的不断尝试和突破为内地、香港、台湾电影创作者在不同商业环境和市场氛围中寻找合作契机提供了有益的参考。