摘要：海德格尔在《艺术作品的本源》一文中指出艺术创作是一种＂汲取＂,犹如从井泉中取水,他批评现代主观主义艺术创造观,说：＂毫无疑问,现代主观主义直接曲解了创造,把创造看作是骄横跋扈的主体的天才活动。”

摘要：一说到光,我们就会联想到--没有光就没有世界;没有光就没有视觉;没有光就没有电影.光在电影艺术中至关重要.电影是视听艺术,视觉在电影艺术中占据首要位置,而光/光线是电影视觉呈现之画面的核心.在电影导演和电影摄影师的眼中,电影摄影诸多造型元素里面的光是画面影像的灵魂.

摘要：敦煌乃中华书法艺术之宝库,饶宗颐先生实为最早探此宝库的学者兼书家。作为敦煌书法学术研究的开拓者,饶宗颐先生的书法艺术弥漫出浓浓禅意。饶先生曾写过一首《论书诗》,其中最后两句云:"以书通禅如梦觉,梦醒春晓满洞天。"本文试以饶宗颐先生"以书通禅"之论为发轫点,力图从理趣、奇趣、天趣等新角度勾勒出饶宗颐先生书法艺术中的禅意之美,从而加深对饶公书法艺术与敦煌的血脉渊源关系的理解与参悟。

摘要：步入孙犁为我们营造的艺术园林,人们最先注意到的往往是他的小说、散文、文艺理论,等等,评论家们常常醉心于品味他的作品的艺术之美,语言之精,徜徉于艺术画廊之侧,看行云流水,听空谷足音。然而人们无意中却忽略了那些虽不耀人眼目,但却同样是构成这艺术园林的一个重要组成部分。

摘要：本论文主要探讨的是未来亚洲电影的文化合作在全球化语境中的可能性影响。全文可分为两大部分:一、简单回顾并分析自上世纪70、80年代至今在好莱坞主流类型电影演变趋势中的“东方想象”热。在“新时代运动”思潮的推动下,这股愈演愈烈的“亚洲形象”热、“亚洲美感”热、“东方宗教/哲学”热在电影界体现为:亚洲人的面孔、亚洲电影的动作风格和亚洲宗教/哲学文化的神秘主义倾向越来越吸引西方观众;二、在这一全球化电影文化语境下,亚洲电影文化合作的可能性或挑战包括:⒈亚洲电影文化合作能否突破西方人对亚洲人的固有的“东方想象”模式,采取主动的姿态,呈现出真实的亚洲人生活状态?⒉亚洲电影文化合作怎样开拓视听语言的表现力,在表现暴力动作风格之余进一步表现亚洲文化背景下特有的美感、诗意和意蕴?⒊中国以及亚洲传统文化经典如何能借助电影艺术形式在视听感知层面得到进一步的传承与表现?

摘要：人物形象建构既是传记电影的创作核心,也是研究的重点,本文以此为"母题",分别从三个方面的"子题"进行阐述:传记电影的认识论反思、传记电影的人物造型和演员表演、传记电影人物形象的解构和重构。鉴于传记电影是一种特殊的类别或类型,常常推动世界电影的发展,因此传记电影的研究也要与时俱进。

摘要：当笔者看到“2006青年导演论坛”的一系列作品，当代中国的现实生活的气息扑面而来，不禁感到深深的欣喜。记得不久前广电总局电影局张宏森副局长在给中国传媒大学影视艺术学院MFA学生作讲座时，专门提及中国电影的现实主义流失问题已经成为中国电影艺术发展的危机，中国电影人对中国历史与当代生活越来越趋于想象化，对现实的描述既不准确，也缺乏对生活的本质发现……等等。但是，通观本次论坛的青年导演作品，一个压倒性的特征是大多数创作者都流露出极度迫切地想要准确描写、再现现实生活的创作愿望。除了个别作品之外，大多数创作者似乎不再执著于表现孤闭的主观自我，而是努力再现自我被外部现实深深征服的心路历程。令人对中国电影的现实主义传统的继承与发展产生了新希望。

摘要：本文是跨越东西方的“哲学-美学-影像”诠释:一方面是小津安二郎以独特的影像美学传递出高度个人化的“(物)哀”感,以淡化乃至解构“物(对象)—我(主体)”意向性关联的影像搭配以及高度省略性的叙事,将“无”暴露出来;一方面是海德格尔以“无”来阐释此在之人的“形而上学”超越本性的实现,以别具特色的“畏”这一实存感受将“无”揭示出来——当两“无”相遇时,也许根本就是同一个“无”(也即非对象性的“存在”或“无常”)分别感动兴发起东方导演的创意和西方哲人的反思。

摘要：侯军(以下简称侯):首先向李行导演致以由衷的敬意!李导演作为'台湾电影教父',导演的电影作品超过50部,涵盖了纪录片(2部)、台语片(13部)和国语电影(37部),从20世纪50年代末到80年代中后期,不但受观众的欢迎,也得到众多的奖项,叫好又叫座,覆盖了台湾当代电影发展史最重要的一部分内容.您对电影的痴情不渝,人所共睹,很想知道是什么样的精神动力点燃并不断激发着您对电影艺术的热爱?