摘要：本文中“秘色”,指唐、五代、北宋初的越窑“秘色瓷”。在我国古代陶瓷文化史上,“秘色”研究可谓是现象级的选题。究其原因至少有二:一、“秘色”之谜的探索已持续千余年;二、“秘色”的文化史地位不容小觑。1987年陕西扶风法门寺唐代地宫经考古发掘后,在文献与出土实物“双重证据”的互证下,“秘色”研究事实上已经跻身“显学”行列。然而直至今天,对于何为“秘色”,学界似乎依然存在不小的分歧。究其原因,恐怕与长期以来对相关历史文献缺乏细致梳理、认真甄别、深入挖掘等不无关系。本文试在法门寺等考古发掘成果的基础上,通过系统梳理从唐至清千余年间散布在诗赋、正史、文人笔记、陶瓷专著、地方史志等当中的代表性“秘色”文献,对正读文献与误读文献等做出一定的区分,进而助力“秘色”早日揭密。

摘要：“秘色”是指唐、五代、北宋初,越窑烧造的“秘色瓷”。从1987年陕西扶风法门寺唐代地宫被考古发掘至今,在文献与考古“双重证据”的互证之下,千年“秘色”研究似乎被推到了“显学”行列。然而对于到底何谓“秘色”,学界好像依然存在着不小的分歧。究其原因,恐怕与长期以来对相关历史文献缺乏细致梳理、认真甄别、深入挖掘等不无关系。本文在法门寺等系列考古发掘成果的基础上,通过研究从唐至清千余年间散布在诗赋、正史、文人笔记、陶瓷专著、地方史志等中的代表性“秘色”文献,发现有四段学术价值不容小觑的基础文献。它们分别是陆羽的《茶经》、陆龟蒙的《秘色越器》诗、徐夤的《贡馀秘色茶盏》诗、赵令畤的《侯鲭录》等。

摘要：毫无疑问，在中国文化艺术史上，尤其是在中国工艺美术史上，从来不曾有过一个词能像今天的“大师”这样极度时髦。它几乎令整个工艺美术行业都为之兴奋，为之倾倒，为之癫狂。不惜一切代价，甚至冒倾家荡产的风险，也要拥有“大师”头衔，进而挤进更高级别“大师”行列，是当下中国工艺美术界绝大部分人的追求与梦想。

摘要：乾隆是中国历史上少有的"文化皇帝"。他一生以诗歌为伴,创作的诗歌至少有43719首,其中陶瓷诗249首,在中国千年陶瓷诗创作史上,制造了一个难以逾越的文化"高峰"。乾隆的陶瓷诗,涉及中国历史上绝大多数名窑与名器,特别是宋代名窑名器,无异于一部高度浓缩的中国名窑名器史读本。作为文化修养相当了得的陶瓷鉴赏大家,乾隆在陶瓷诗中,充分展现了自己对陶瓷审美的独特视角与鉴赏意趣,在中国陶瓷审美史上留下了浓墨重彩的一笔。对于亟待建构的中国陶瓷文化学体系,乃至中国工艺文化学体系而言,乾隆陶瓷诗是不可多得的"可居"之"奇货"。

摘要：“官窑”是中国封建社会中后期一个在时间和内容上限制性极强的概念。应该说，早在北宋末期“官窑”初置之时，其概念既已比较清晰。元、明、清三朝，虽在形式上有些细微不同，但“官窑”是“封建时代皇家私家瓷窑”的基本特性没有太大变化。近年来，受商业利益的驱使，

摘要：乾隆一生不仅在陶瓷收藏上“达到了狂热的程度”,而且还创作有249首以陶瓷为主要咏题对象的诗歌。在中国历代名窑名器中,乾隆尤其偏爱两宋窑器,专门咏题宋陶与宋瓷的诗歌达172首,即是明证。在陶瓷诗中,乾隆可谓是酣畅淋漓地表达了自己对宋窑的看法,如,世间宋瓷方是瓷、名窑林立数两宋、类玉类冰宋窑美、赵宋澄泥不输瓷等等,此外还有“七大名窑”说、“官窑为魁”说、“澄泥如玉”说等等。显然,在中国陶瓷史尤其是宋代陶瓷史研究中,乾隆的陶瓷诗为“以诗证史”提供了重要历史文献。

摘要：从艺术发展史角度讲，任何艺术形式都绕不开“从哪里来、到哪里去”的学术活题。“从哪里来”，指的地艺术家歧共艺术刨作的学术渊源何仡，即艺术家及其艺术创作的遗传基因。

摘要："技·道与中国工艺美术的未来",是本人作为学术主持人,为中国艺术研究院主办的"中国当代工艺美术双年展(2016·北京)"设计的学术研讨会主题。该学术研讨会于2016年7月11日在中国艺术研究院顺利召开,有来自全国各地的工艺美术大师和从业者,以及有关领导、专家、学者近200人与会。

摘要：“双年展”的全称是“中国当代工艺美术双年展”。它由中国艺术研究院主办。已经举办有三届,前两届分别于2012年和2014年举办,今年（2016）是第三届。展览地选择了中国最大的博物馆——国家博物馆。显然,国内最顶级的综合性艺术研究机构能连续在国家最顶级的博物馆为当代中国工艺美术举办大型的作品展览,对促进和提高中国工艺美术的艺术品格和学术地位意义重大,不可小觑。尤其是这一届,无论作品数量,还是作品质量,都胜过以往,空前无比,真可谓是中国工艺美术创作的“大年”。

摘要：历史已经证实，“技道关系”是中国工艺美术史不能回避的重大理论与实践话题，“技进乎道”是对“技道关系”的最佳诠释。据此，今年七月，作为学术主持人，我便将“技·道与中国工艺美术的未来”，确定为由中国艺术研究院主办的“中国当代工艺美术双年展（2016·北京）”学术研讨会主题。