摘要：二战结束之后,世界艺术的进程就开始与大大小小的双年展、三年展这些与时间划等号的展览相映成趣了,以至于我们要想研究当代艺术的现状和观测未来艺术的发展方向时,自然而然地就会聚焦于卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展这些类似于艺术风向标识的展览.由双年展的模式产生了一种普遍的意识,当代艺术的实验、新的艺术观念都是在这种模式的温床中产生的.

摘要：对今天的中国人而言，“人生如梦”仿佛已经成为一桩不言而喻的美好事实，相形之下的中国当代艺术，更是史无前例地经历着惊喜若狂般的洗礼。进入21世纪还不到十年，但当代艺术却像被重新安排似的，奇迹般地抛开了上个世纪的包袱——我们再也没有看到潮流的分歧和艺术群体的崛起，世纪转折点的标签揭示了一种鲜为人知的事实，那就是朝着孕育新艺术、新青年风格的个性化、多元化方向迈进，从而显示出一种与20世纪截然不同的艺术信息。

摘要：2004年岁末，央视的孙万章带着拍摄组前往重庆，来拍一个由尹吉男策划的名为《回忆》的文艺专题片，罗中立首当其冲地成为主角，这样往事重提的目的是想告诉人们，不要忘记那些在中国艺术转型的初始扮演着先锋角色的人物，有意思的是，

摘要：2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,

摘要：上个世纪初，通过翻译和介绍，中国学者开始了对外国美术的研究。然而，经历了一个世纪的发展演变，尤其是上个世纪90年代，当中国当代艺术走出国门，与外国艺术步入同一个展示平台并发生文化互动时，我们对外国美术研究的整体格局仍然未能走出传统的编译状态。事实上，二战以后外国美术思潮的风起云涌，无论在学术观念、媒材运用还是在推广策略方面，所不断发生的根本性变革早已逐渐波及到世界各个角落。可以说，改革开放后的中国在主动与被动的互相作用力中，从艺术教学到学科建设、从创作实践到理论构建，都渗透出国外美术观念的痕迹。那么，中国对外国美术的关注，在经历了一百多年的探索后，为何仍旧未能建构一套适应当代艺术发展的新的研究体系？

摘要：“黄桷坪”这个名字对于中国西部唯一的直辖市——重庆的城市化进程来说，一直显得边缘。尽管政府几经修整，但它依然停留在我们所熟悉的工业时代遗留下来的记忆里。

摘要：当代的美术教育应该以当代文化生成的视界为立足点,一方面,借助市场经济和大众传媒的发展张力,寻求当代文化的生长点;另一方面,重植批判精神,强化问题意识,力避市场经济和大众传媒给艺术本身所带来的负面效应,具备独创性、唯一性的艺术作品才真正具有艺术价值和价格增长空间的竞争力。

摘要：四川美术学院于2010年3月20日举办了“中国高等美术院校校长论坛”。一方面，论坛邀请到全国各地十所美术院校的院长：中央美术学院院长潘公凯、清华大学美术学院副院长何洁、天津美术学院院长姜陆、中国美术学院院长许江、广州美术学院院长黎明、上海大学美术学院院长邱瑞敏、西安美术学院院长王胜利、鲁迅美术学院院长韦尔申、湖北美术学院院长徐勇民和四川美术学院院长罗中立。

摘要：2006年5月31日“意大利制造之艺术：今日——当代艺术和工业设计展”在上海当代艺术馆开幕，此次展览作为中意文化交流年的重要展事。由国际知名策展人阿其烈·波尼托·奥利瓦策划，同时这也是上海有史以来最具规模的意大利当代艺术及设计展，展出76位艺术家．设计师．摄影家和电影．音乐．戏剧及舞蹈工作者的145件作品。

摘要：一方面,城市建设的发展使人们对居住环境有了新的认识和要求,另一方面建筑艺术做为一门新兴的学科领域被提到各大艺术院校的教育建设日程,在这里我们请来了今年受邀参加威尼斯双年展的艺术家,同时也是站在教育一线的建筑设计师王満,就他的威尼斯之行和建筑艺术在当代教育中所面临的一些问题,谈谈他的看法。