摘要：一种新的媒介对我们今天的审美经验和视觉艺术究竟具有何种意义？答案不言而喻。21世纪，当代艺术的一个重要走向即是：影像与多媒体成为表现和记录艺术最重要的文本之一。今天的影像艺术不再是简单地按下机器的Play键，而是一种结合了表演、装置、戏剧化的叙述方法，一种观念性的视觉形态，一个由数理、胶片，电子像素构成的与过去人文时代完全不同的图像世界。由此，影像艺术不仅成为一种类似于故事构架的电影化的艺术形式，越来越受到当代人的青睐：而且，在审美经验和观看方式上，更是打破了传统的轨迹。

摘要：1917年,为了挪揄现代美学,马赛尔·杜桑向纽约艺术展送去了一个签著制造商名字的小便器，并从新古典主义大师安格尔那里借来一个饱含隐喻的名字：《喷泉》。极具讽刺的是，这件向艺术公然挑战的作品最终堂而皇之地进入艺术殿堂——当我去到巴黎的蓬皮杜艺术中心时，

摘要：在欧洲的艺术发展史上,英国似乎长期处于次要的位置,无论是在古典主义时期还是在现代主义阶段。长久以来,国人对英国艺术的了解,似乎也仅限于特纳、康斯泰勃尔,以及拉斐尔前派的少数几位画家。但是,伴随着艺术的变迁,当人们公认的世界艺术中心由欧洲转移到美国,当后来居上的纽约逐步取代了巴黎时,英国的当代艺术却没有和欧洲辉煌的历史一起没落。恰恰相反,英国的前卫艺术运动一直在如火如荼的展开。

摘要：当1895年威尼斯市的市长塞尔瓦蒂科不是作为艺术家、艺术策展人,而是作为政客突发奇想地把16个欧洲国家聚合在一起,开始了影响艺术发展进程的"双年展"之旅时,作为文化大国的中国大陆就一直与其失之交臂,在现代艺术20多年来的喧嚣声中,始终处于尴尬的境遇,只是到了今年,20多年文化转型的历程,终于使中国大陆在威尼斯双年展里获得了一席之地。也许,正是基于这样的理由,第51届威尼斯双年展组委会也给《当代美术家》杂志发出了邀请。

摘要："变脸"不是"换脸",这是一种中国的思维方式、行为方式、精神方式乃至于生存方式。在东西文化的多重交互中,青年艺术家正在逐步创造和形成中国当代艺术的新面孔。

摘要：景像2012——中国新艺术 2012年9月15日-9月25日 上海美术馆 以“景像2012——中国新艺术”为展览命题，是因为在今天的现实境遇中，中国艺术的表面形成了一种非常迷幻的现象，它不仅给我们带来欢愉和满足，同时也给我们的文化催生和增添了无穷的想象。“景像”亦作“景象”，有迹象、现象的解释，又与视觉图像相关联。

摘要：现代主义的思辨之旅让我们发现了文化再生的意义．有时是建立在挪用、转换之上，甚至可以指鹿为马，关键的问题在于．作为文化人或者艺术家自己所采用的艺术观念、媒介以及自身的理论素养和研究能力，是否能与其创作有效地结合在一起，并与当下社会、文化、生活构成有意义的关联。

摘要：俞可（以下简称“俞”）：你认为自己创作是进入一种无意识状态，遵循自己的内心，尽量回避自己过去的知识经验和风格语言样式，并力求突破艺术史背景对于你思想的桎梏，可当我们看到你的作品时，仍然能够发现具体的、非常形象化的描绘。比如说：你的作品中的山、水、人物等，仍是具体图像的产物，如果深入阅读的话，这些形象肯定正显示出另外一层含义。那么，作为一个观众，怎样才能真正做到对你最新思考的互动，并理解和对应你的创作观念？

摘要：今天回头来看"20世纪八九十年代的青年艺术",我想从一个在当今中国当代艺术史上不那么显性的角度来讨论。对这个角度的思考源于我2018年在四川美术学院美术馆策划的"十面埋伏"展。

摘要：“海南城市公共艺术计划”邀请了中国及英国十余位雕塑艺术家，强调艺术创作和社会、历史情境之间的关系，依赖于城市的历史文脉，并融入当地文化，与其进行对话。本次参展作品在材质和制作工艺上，创造性地结合了自然元素与前卫时代感，展现了中英当代艺术家个性鲜明的视觉语言与审美境界，让中西方文化和价值观彼此碰撞、交融、升华。