摘要：俞可（以下简称“俞”）：我觉得你关注的艺术内容转移了，你的绘画开始往当代艺术的问题意识或者观念呈现方面转移。感觉你越来越主观化的去做自己的作品。这次的创作与过去相比有一个很大的变化。这与我们前段时间所谈的一些艺术问题有无关系？此外，你对历史、时间、现实间的交错有了极大兴趣，而且你所涉及的媒介、空间思考，也有了不小的变化。你是怎样看待展览中艺术创作产生的有效性？

摘要：一种新的媒介对我们今天的审美经验和视觉艺术究竟具有何种意义？答案不言而喻。21世纪，当代艺术的一个重要走向即是：影像与多媒体成为表现和记录艺术最重要的文本之一。今天的影像艺术不再是简单地按下机器的Play键，而是一种结合了表演、装置、戏剧化的叙述方法，一种观念性的视觉形态，一个由数理、胶片，电子像素构成的与过去人文时代完全不同的图像世界。由此，影像艺术不仅成为一种类似于故事构架的电影化的艺术形式，越来越受到当代人的青睐：而且，在审美经验和观看方式上，更是打破了传统的轨迹。

摘要：当1895年威尼斯市的市长塞尔瓦蒂科不是作为艺术家、艺术策展人,而是作为政客突发奇想地把16个欧洲国家聚合在一起,开始了影响艺术发展进程的"双年展"之旅时,作为文化大国的中国大陆就一直与其失之交臂,在现代艺术20多年来的喧嚣声中,始终处于尴尬的境遇,只是到了今年,20多年文化转型的历程,终于使中国大陆在威尼斯双年展里获得了一席之地。也许,正是基于这样的理由,第51届威尼斯双年展组委会也给《当代美术家》杂志发出了邀请。

摘要：今天回头来看"20世纪八九十年代的青年艺术",我想从一个在当今中国当代艺术史上不那么显性的角度来讨论。对这个角度的思考源于我2018年在四川美术学院美术馆策划的"十面埋伏"展。

摘要：在欧洲的艺术发展史上,英国似乎长期处于次要的位置,无论是在古典主义时期还是在现代主义阶段。长久以来,国人对英国艺术的了解,似乎也仅限于特纳、康斯泰勃尔,以及拉斐尔前派的少数几位画家。但是,伴随着艺术的变迁,当人们公认的世界艺术中心由欧洲转移到美国,当后来居上的纽约逐步取代了巴黎时,英国的当代艺术却没有和欧洲辉煌的历史一起没落。恰恰相反,英国的前卫艺术运动一直在如火如荼的展开。

摘要：欧盟以及各成员国将研究焦点转向教育政策制定与教育教学实践之间的关系,转向的动能来自证据。循证遂应运而生,并因国际大规模教育评估勃兴而备受期待。国际大规模教育评估促使欧盟各国架构教育监测体系,它由三个层面组成:学校外部评估;学校内部评估;学生学业成就评估。而欧盟2007年展开的研究项目"改进校长工作,提高学生学业成就"可提供一个示例。该项目的最大收益非三方共赢莫属,即通过循证,使教育研究、教育政策与教育教学实践之间的互动与共赢得以实现。以循证为标志的欧盟教育实证研究新趋向能引发三点启示:证据共享,即形成一个教育学术界与教育实践界以及教育行政界的证据共享机制;体系共建,旨在生成新的循证知识、循证方法与循证理念,进而提升教育证据的生产力、教育政策的执行力与教学实践的创新力;价值共赢,意味着循证所孕育的生命力,既体现在欧盟教育版图上的欧洲价值共赢,更彰显于欧盟维度下的教育价值再造。

摘要："变脸"不是"换脸",这是一种中国的思维方式、行为方式、精神方式乃至于生存方式。在东西文化的多重交互中,青年艺术家正在逐步创造和形成中国当代艺术的新面孔。

摘要：几十年的艺术实践证明：当中国艺术在一个更为广泛的背景之中思考自己的出路时，很难说我们得到的比失去的多还是失去的比得到的多。在这样一个复杂多变的意识背景中，我们将用什么样的艺术来分享和强化这个时代的精神力量？以怎样的态度来跟进这个时代前行的步伐，并与这个时代产生休戚相关的文化联系？

摘要：俞可（以下简称“俞”）：你认为自己创作是进入一种无意识状态，遵循自己的内心，尽量回避自己过去的知识经验和风格语言样式，并力求突破艺术史背景对于你思想的桎梏，可当我们看到你的作品时，仍然能够发现具体的、非常形象化的描绘。比如说：你的作品中的山、水、人物等，仍是具体图像的产物，如果深入阅读的话，这些形象肯定正显示出另外一层含义。那么，作为一个观众，怎样才能真正做到对你最新思考的互动，并理解和对应你的创作观念？

摘要：1917年,为了挪揄现代美学,马赛尔·杜桑向纽约艺术展送去了一个签著制造商名字的小便器，并从新古典主义大师安格尔那里借来一个饱含隐喻的名字：《喷泉》。极具讽刺的是，这件向艺术公然挑战的作品最终堂而皇之地进入艺术殿堂——当我去到巴黎的蓬皮杜艺术中心时，