摘要：一位真正的艺术家，我国男低音歌唱家、声乐教育家温可铮教授离开了我们，离开了他为之奋斗不息的舞台，离开了他酸甜苦辣的人生舞台，离开了他呕心沥血的教学岗位，离开了他热爱的朋友和学生。似乎是一个梦，因为就在他倒下的前一天，我们几位老同学还在说“看样子老爷子能唱到85岁”。就在他倒下的第二天，中央电视台还在播放他的音乐会。当然，我们也明白，老师总有离开我们的一天，但是这一天来得太早了，太突然了，谁也没有想到，就因为感冒，他住进了医院，没有留下遗言，连一句话也没留下……

摘要：我从小并不很喜爱歌唱,考上音乐专业也只是由于"文革"时期百般无聊、参加过几天毛泽东思想宣传队的后果.但我立志学好声乐的转折点,却是温可铮老师的一个论断引起的:那是1979年,温老师刚走出牛棚,在南京艺术学院举行音乐会和声乐讲座,我们听惯了充满革命情绪的战斗歌曲,第一次听到如此优美抒情的歌声,激动不已,也被他侃侃而谈的讲课所吸引.讲课中他说到由于生活语言和习惯,苏州人很难学好声乐.我升起了一个冲动的决心,憋一股劲,非要学好声乐不可,而且就要拜他为师,1981年,我如愿以偿考进了上海音乐学院声乐系,来到了温老师班上:

摘要：每次全国青年歌手大奖赛给我们带来了许多惊喜,尤其是看到一代代新人脱颖而出,着实使我们从事声乐艺术教育的人们感到欣慰,看到了我国歌唱事业的发展和成绩,看到了我国歌唱事业蓬勃的希望.

摘要：声乐是通过运用人声的各种音色来表现情感、情绪和描绘情景的艺术。文章主要论述歌唱音色与表现情感的密切关系,主张通过技术训练,建立“音色库”。在理解情感的基础上,理智地运用声音技巧。

摘要：在每一门课程的教学过程中，都会产生大量有学科特色的教学术语，随着教学的不断发展进步，教学术语也必然不断更新，不断地适应时代的要求和学科发展的要求。声乐教学也许是音乐艺术学科中教学术语使用最多的课程，它们有效地引导学生调整发声状态，达到教学目的。

摘要：抽象、不可见的声乐艺术，我们往往无法通过语言将其具象化，因此广大声乐学习者时常苦恼到底该如何提高声乐技巧、如何表达作品内涵、如何诠释人物角色……归根结底，问题的关键就在于“学声乐的人到底应该怎样用功”!众所周知，我们做任何事情都要讲究方式方法，声乐学习亦不例外。倘若“用功”不得法，事倍功半已算幸运，有的人甚至会为此葬送了整个艺术生命。为此，《歌唱世界》编辑部特别策划了这一选题，约请几位有着丰富舞台表演和教学经验的专家、学者对此展开深入讨论，以飨各位声乐同人。

摘要：歌唱技术与情感共存于歌唱艺术这个统一体中，既相互对应，又形影相随。如何合理、科学地把握二者之间的关联，一直是诸多声乐人研习的论题，各种观点不一而足。本期《歌唱世界》试图站在更加理性的角度对此问题予以厘清，希望能够为广大读者答疑解惑或助力问题的解决!

摘要：也许再没有比“感觉”这个词在声乐教学和评论中被广深入地运用,或者说被滥用了.它似乎是一个包罗万象的名词.能够综合艺术整体形象、一个由精神和各种技术完美结合的、无法用语言和数字表达而只能用思想、文化素养去体会、有实无形的虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验;然而,它似乎又是不负责任的名词.常常被人们无情地滥用,譬如在音乐评论中.尤其是声乐评论中,它几乎无所不在,却又常常含糊不清,“感觉不错”或者“感觉不好”成了最精僻的结论,或者是不学无术却又装模作样的“权威”们的口头禅.无论是学识渊博的专家还是南郭先生,都在使用“感觉”点评着作品和歌手.但他们之间的“感觉”

摘要：也许再没有比“感觉”这个词在声乐教学和评论中被广泛地运用,或者说被滥用了;它似乎是一个包罗万象的名词,能够综合艺术整体形象、一个由精神和各种技术完美结合的、无法用语言和数字表达而只能用思想、文化素养去体会、有实无形的虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验;然而,它似乎无所不在,却又常常含糊不清,“感觉不错”或者“感觉不好”成了最精僻的结论,或者是不学无术却又装模作样的“权威”们的口头禅。无论是学识渊博的专家还是南郭先生,都在使用“感觉”点评着作品和歌手,但他们之间的“感觉”层次距离却是如此的遥远。因为“感觉”

摘要：演唱者常常会把歌唱语言简单地理解为歌唱中的文字语言。实际上,歌唱语言应该是两个方面:音乐语言和文字语言,声乐教学中常常独立地理解这两者,尤其是对文字语言的歌唱性常常过于片面。本文就声乐演唱中音乐语言和文字语言的关系及相关教学规律进行探讨。