摘要：艾伯特·默里既是最具原创性的美国非裔作家,又是一个卓越的乐评家和文学批评家,对美国当代黑人文学与艺术产生了深刻影响。他的自传体小说《火车汽笛吉他》(Train Whistle Guitar,1974)以自身成长经历为蓝本,采取了蓝调音乐的叙事风格和节奏,按时间线索描写了出生于20世纪20年代南方小镇的黑人孩子斯库特所经历的种种私人事件和公共事件,以及穿插其中的情感体验。默里淡化了黑人文学中消极与痛苦的成分,否定了关于黑人形象和黑人文化的病理学刻板印象,揭示了这种文化内在的传承性和生命力,从正面肯定了黑人文化对美国文化的贡献,也从正面重构了黑人南方经验,这是一种接受框架的美学策略。与之相对,赖特的自传体小说《黑小子》则从属于拒绝框架的叙述范畴。

摘要：朱迪思·赖特(Judith Wright,1915-2000),澳大利亚当代著名女诗人。她的作品在澳大利亚广为传播,也被翻译成多种文字介绍到国外。赖特是澳大利亚艺术委员会(含文学)

摘要：美国女作家凯特·肖邦发表于1899年的代表作《觉醒》在半个多世纪之后被重新发现,成为美国20世纪最重要的小说之一。这本书的主题是女性的自我觉醒、自我实现,肖邦描写了女主人公埃德娜从觉醒到自杀的精神探索过程,对女性性征、母亲身份与女性自我身份认同、女性主体性等问题做了超越时代的思考,触及了女性命运的核心。

摘要：赖内·马利亚·里尔克和华莱士·史蒂文斯关于艺术的主张,表面看来相互抵牾,实则构成某种跨越时空的隐秘对话,这从诗歌《最后的黄昏》和《莫扎特,1935》中可见一斑。里尔克以死亡的“炼金术”将现实融入艺术,使现实得以铭记、艺术获得自己的本质;史蒂文斯认为现实与艺术相互对峙,这种观点直到他的晚年才有所改变。

摘要：美国黑人作家和评论家艾尔伯特•默里在其代表作《全体美国人:黑人经验和美国文化新论》中探讨了美国文化、黑人身份以及黑人艺术风格等诸多问题。默里认为,美国黑人在美国本土化过程中形成的蓝调风格是一种独特的文化成就,这种风格提升了黑人的生活经验,为美国文化做出了重要贡献,并且塑造了风格化的美国身份——“黑白合成”的文化身份。每一个黑人作家或黑人知识分子可以通过蓝调风格的叙事策略,达成对美国文化以及人类普遍性处境的阐释,以此实现更开阔的美学成就。

摘要：尼采和弗洛伊德打破了关于上帝和关于人的神话,在他们两人手中,人类完整和乐观的生存空间不复存在。20世纪的现代派文学和战争的现实反复言说着生存的荒诞感,人们对失去的理想和价值表现出浓厚的感伤和哀悼。到后现代时期,断裂和破碎成为很多作家自觉追求的目标,商业化和技术渗透进来,生活和艺术都染上了游戏色彩。不过令人欣慰的是,依然有一批思想家在努力探索新的道路。

摘要：作为美国现代派诗歌中为数不多的女诗人之一,玛丽安·摩尔的写作得到了艾略特、庞德、威廉姆斯、史蒂文斯等人的充分肯定。摩尔将诗歌的艺术价值置于首位,她采取的书写策略是在作品中尽可能隐藏起经验的自我,谋求一种中性或中立的立场。她的独身为这种中性立场提供了一个生存平台,她用带有普遍性的发言模式、她的形而上学思辨以及她的矛盾修辞法、并置法、拼贴似的引用法,为她的诗歌营造了宏大的文化语境,最终她以自己的诗歌成就彰显了一个女性诗人所可能抵达的最远距离,并且通过自己独特的诗歌风格修正了既有的诗歌传统。

摘要：在近200年的发展过程中,西方女性主义提出了社会性别理论,对两性不平等的根源、两性之间的差异以及实现两性平等的途径等问题进行了深入探讨,提供了一种新的认识视角,为整个人类作出了卓越的理论贡献。但是西方女性主义也存在着严重的缺陷和不足:一方面缺乏统一的、系统化的理论主张,另一方面以欧美中产阶级白种女性的观点和需求为中心,掩盖了第三世界女性主义的声音和需求。妇女解放的深刻内涵不仅是改造和削弱男权文化,更是要输入平等和自由的文化精神,更新和确立女性乃至整个人类安身立命的价值尺度,在设计未来文化蓝图时,既应摒弃男权传统的糟粕,又要力避矫枉过正———制造新的不平等和对立。

摘要：作为宁夏近年成长起来的青年女诗人,林一木的诗歌以其突出的特点在国内诗坛引起注目。本期刊发的石舒清、倪志娟和许艺的三篇文章,从不同角度谈了林一木的诗歌创作,有助于我们全面理解作品的同时,也提出了中肯的批评意见。时代呼唤着卓越的艺术家,作为宁夏优秀青年女诗人,我们期待着林一木能够汲取更多的养分,创作出不辜负时代和社会的艺术作品。更多本地青年诗人、作家的茁壮成长,是我们期望看到的事情,并愿意为其鼓与呼。