摘要：中国传统的书法作为一种最具有民族特色的艺术形式，以其特有的空间结构、抽象形式和线条律动语言，对２０世纪以来西方各种流派的现代抽象艺术的形成和发展曾产生了不同程度的启示和影响。而反过来讲，中国的书法要想成为一种具有世界意义的现代艺术，也应在艺术的独立品格、美学的创造精神、时代的表现特征等方面从西方现代抽象艺术中汲取必要的营养。

摘要：蒋维崧先生是我国著名的语言文字学家和书法篆刻艺术家。他不仅以深厚的学养在古文字研究、词典编纂方面作出了卓越贡献,其书法、篆刻艺术也在学问的辉映下,达到了耀古抗今的高度,对当代书法艺术的创作与审美价值取向有着重要的启示意义和影响。

摘要：在“晋尚韵,唐尚法”,的历史前提下,宋代的书法艺术家开创了“宋尚意”的美学新潮:(1)他们以逍遥无为的创作态度超越了刻意求工的装饰追求和经世致用的伦理目的;(2)他们以崇神尚意的审美理想超越了以形写神的阶段,走向了以神写形、以神造形的境界;(3)他们以字外之功的艺术追求获得了深厚的人文素养,达到了人品与书品的高度统一;(4)他们以独抒性灵的美学趣味确立了前不见古人、后不见来者的艺术风范。所有这一切,不仅造就了中国书法艺术史上的又一个黄金时代,而且对于今人的审美活动仍不乏深刻的启迪和影响。

摘要：唐代张怀瓘以其"独闻之听,独见之明"的睿智,对书法艺术的审美特征进行了具有学术制高点水平的概括与把握。"无形之相,无声之音"是张怀瓘对书法艺术独特艺术风格的总括,"无形之相"是一种人与物合、意与灵通的"心相";"无声之音"则是书法艺术一种视觉空间形式的节奏和韵律,并且在对书法艺术的鉴赏与审美中,"心照不宣"也是张怀瓘把握书法艺术的又一蹊径。通过对"无形之相,无声之音"等书法理论的品评,解读张怀瓘书法艺术理论的独到之处。

摘要：作为中国绘画史上的一次重要的艺术变革，宋元文人画表现出三个鲜明的审美追求：1、它以“画中有诗”、“境生象外’作为审美理想，突出了绘画创作中的主观因素。2、它以书法的笔墨技巧作为语言中介，突出了绘画创作中的表现因素。3、它以提高艺术家的文化素养、艺术造诣为前提，突出了绘画创作中的人格因素。

摘要：米芾"得趣"的审美内涵,带有一定超文化理性与社会伦理、功利和"游"、"玩"、"戏"的特点,它所要表现的是人的本真性灵与情感意绪;由"集古字"到"不知以何为祖"的艺术创造道路,显示了米芾高度自觉的艺术创新精神;"无刻意做作乃佳"的审美理想,则是米芾所追求的乘兴而为、不思而制、天真自然、意趣横生的艺术境界的体现。

摘要：徐渭强调以情为本,大胆突破了儒家重伦理教化的艺术局限,强化了艺术的表现特性;深刻发掘了"本色"的理论价值,弘扬"真我",使艺术创造表现出鲜明的个性特征;突破了传统简淡闲雅、和谐优美的审美风尚,敢于表现狂逸奇伟、富有崇高特质的审美境界,显示了艺术审美由古典向近代逼近的历史进程。徐渭的艺术美学思想,对中国的艺术及美学都具有深远的影响。

摘要：康有为的《广艺舟双楫》是一部在中国书法美学史上极有理论特色的著作。他以倡变、求新为价值取向，尊碑抑帖，反对书法中的保守、僵化倾向；以性情自由为表现心态，批评唐人及帖学中的以理抑情、以工巧害意，弱化艺术表现力的弊端；以粗拙、雄强、具有崇高意识特征的书法风格，作为自己的审美理想，卑视帖学纤柔、和婉、甜俗、靡弱的艺术风尚。康有为的书法美学思想。

摘要：蔡邕的书法美学思想,不仅是丰富的深刻的,而且是系统的。如果说他的“书者,散也”的思想,是最早揭示了书法艺术的抒情表现特质和艺术创造主体的心态问题,那么,对书法艺术结构造型“势”及艺术“线条”、“力”的审美表现价值的发现,则使书法艺术超越了“以类象形”再现模拟的思想局限,而走上了概括、抽象、自由创造的道路,这在书法美学发展史上,都具有开山、奠基的理论意义。

摘要：毛泽东在一生的革命生涯中,写了大量书札、题词和诗文,它们不仅是革命的重要文献,也是具有极高艺术价值的书法作品,达到了“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式”的高度统一,具有鲜明的时代精神和个性特征,是中国书法史上一座巍巍丰碑。因此,认真开展和加强对毛泽东书法艺术的研究,不仅是深化和丰富毛泽东研究的重要内容,同时对促进我国书法艺术的进一步繁荣,有着积极的理论和现实意义。