摘要：七十年前,《黄河大合唱》创作并演出成功,成为战时延安轰动一时的文化事件。和其它众多诞生于延安岁月的艺术作品命运不同,《黄河大合唱》在历经半个多世纪以后,并没有被弃置在历史的深处等待史学家的垂顾,而是依然作为一个活跃的艺术生命,闪动在今天的文化时空中。这样的作品,我们称之为经典。

摘要：由民歌改造而新编群众歌曲是实现战时延安文化策略的一个更为理想的模式,因为它不仅可以将本该列为革命对象的旧文化因子吸纳到自己的体系里,甚至可以附着其上,假其而行革命之道;而且经过持续的实践证明,这是更能够被老百姓认同的抒情表意方式,既给老百姓带来了文化娱乐,又在潜移默化中使"革命"内容与政党意识得以传播与接受;可以认为,这是现代中国独特文化语境中的先锋艺术实验运动。

摘要：在延安时期的"工农兵文艺"实践中,民歌改造是其中尤为活跃并且影响深远的一次"眼光向下"的先锋文艺实验运动;但迄今为止,关于这场运动所包含的诗学价值未能引起学界足够的关注。本文认为,作为一次回归本土并从乡土民间汲取艺术资源的文艺实践,延安时期的民歌改造在文学趣味、诗体样式、文本语言等三个方面所进行的探索,不仅在诗学伦理层面上对之前居于主流地位的诗学范式形成抵制之势,而且在西化与本土化、"诗性"与"歌性"等重大问题上,它以对"本土"与"歌性"的倚重显现出异趣的诗学观而构成了中国现代诗学的另一种价值向度。

摘要：现代歌词作为抒情文类之一种,其文体特征总体上类同于"书写—阅读"式的诗歌,但其艺术生成却是通过谱曲并以人声为传播媒介,以听觉为接受方式。音乐、人声等的介入,又使歌词呈现出有别于"书写—阅读"式诗歌的特征,具体表现为文本生成的非独立性和文本形态的开放性;此外,接受方式上的"直面相向"的特点,使歌词的文本生成与接受语境之间形成一种显豁的共生共谋关系。

摘要：熟悉张名河作品的读者一眼便会看出,我这篇论文的标题是化用他的＂精美的石头会唱歌＂之句。之所以将张名河喻为＂石头＂,是因为我看重和推崇他身上的那种艺术品质,沉稳、朴实且富有厚重感,这是石头的品质。在当前歌坛日渐喧哗与浮躁,各路真假好汉争当词坛之＂星＂的大背景下,他不张狂,也不沉沦;不追风,也不自我玩赏。他执着而又坚实地以创作实绩来兑现其既定的艺术理想。他是沉默的,在每写完一首作品后他都退到幕后将自己化为背景,

摘要：本文以“红色”和“蓝色”作为晨枫歌词艺术的总体性象征符号，由此对其独特的审美世界进行了如下四个方面的理论描述：（1）对生命价值的肯定与歌唱。（2）社会使命感的诗性呈现。（3）理性精神的自觉。（4）风格化的抒情方式。

摘要：晨枫来自军营,和众多的穿军装的词作家一样,他投入了极大的热情在黄钟大吕的旋律中咏唱,叙写战士的情怀。对生命本来价值的参悟使其作品时常表现出令人惊异的穿透现实的力量,《士兵风景线》、《吉它在空谷弹响》、《绿色栅栏》、《绿色星座》等均为此类题材的佳品。这样一种特殊的艺术身份。

摘要：有个性的词作家都有自己艺术生命展开的"原点"。所谓"原点",既是指为一个作家提供精神资源与艺术滋养的个人经历,也是指一个作家的创作区别于其他作家的主要艺术特质。恰如东北黑土地之于张藜,军旅之于石祥、阎肃,鹿港小镇之于罗大佑,现代都市之于崔健、郑智化……那么,黄淑子的艺术"原点"是什么呢?我认为,那就是广西这片贫瘠而富饶的红土地以及那无所不在的民族歌谣文化。这既是她艺术成长的背景,也是她艺术图卷的核心部分。读过黄淑子专辑《黑眼睛红豆》的读者,我相信会有与我类似的发现。对于广西,黄淑子怀着深深的依恋和感激之情,因她"南归十二年的收获。

摘要：1995年春夏之交,大型电视连续剧《趟过男人河的女人》、《武则天》先后在中央电视台播出。就故事本身而言,这两部作品相去甚远:一是写历史,写叱咤风云的英雄;一是写今天,写平凡卑微的百姓。但它们之间有一点却是相通的,即表现的都是时间中的女人。如果说它们之间还有什么相通之处的话,那就是它们的大部分插曲的词作者均为张藜先生。在这之前,张藜已创作过许多以妇女命运为歌唱主题的歌词作品,如《苦篱笆》、《情渊》、《火辣辣的娘们》、《女人不是月亮》等,

摘要：最伟大的创造来自于对既往历史的认知与传承。 新时期歌词创作的成就与世公认。但深刻的反思从来就不是对已有成就的意义消解而是对更大成就的期待。 如果以一种健康的心态来审视我们这二十多年的歌词创作,漠视传统的价值恐怕是其顽疾之一。我们往往把由于种种复杂的因素而带来的虚假繁荣当成伟大的成就而沾沾自喜。