摘要：当代的“平面化”审美方式是视觉附属于文化现象下的表征。文章借助空间艺术中的平面视象经验,从视觉产生的主客体两端,探讨现当代艺术、技术和时代向度背后隐现的文化问题,从而揭示“平面化”基面下的“现象”与“类象”在观看方式、文化心理、技术演进间的互摄与歧变,并试图找寻主体之人与客体之物“间”缓行和深探的落脚点。

摘要：《维拉尔·德·奥内库尔图集》是13世纪唯一幸存的图本式“指导手册”,是体现维拉尔智慧和中世纪艺术、技术、宗教和哲学思想的缩影。作为该系列研究的开篇,本文旨在挖掘其蓄意“诡辩”背后的真实意涵,一方面证实了哥特样式的成形、传播和演进的隐秘途径及方式,另一方面投射出13世纪哥特建筑师内化于理性观看下的神性在场。

摘要：雕塑系统内部历来存在的“平面化”征象极易被雕塑显在的空间属性所遮蔽。希尔德勃兰特以知觉形式调和“空间”和“平面”的悖论关系时,也为本文在探赜西方四个典型时期的古代雕塑艺术不同平面表征背后的信仰提供了审美依据。若进一步探讨,不难发现这些时代中,视觉借助“平面化”展现出对自然主义、象征主义、理想主义和神本主义的倾向,并由不同路径和程度沿“移情”和“抽象”的两端,连接通往神祇的精神空间。

摘要：西方现实主义的雕塑体系早已成为经典,然而带有罗丹雕塑风格影子的现实主义雕塑家张充仁的作品在早期的中国才初露头角。本文试从寻找其风格缘起入手,阐析流动的形体风格在其肖像作品中的深刻痕迹,并且探讨张充仁在统一的创作风格下,对肖像题材表现手法不同程度的把握。

摘要：刘开渠和张充仁是中国雕塑"西学东渐"的第一批开拓者。本文基于他们作品本身的风格学特征,理清两位雕塑家的基本风格特点和他们之于审美观照的重要意义,进而映射出那一时期雕塑艺术大体的审美态度以及由此体现的民族、时代样貌。

摘要：雕塑作为一种普遍存在的传统艺术形式,在全球化的当代视野下所赋予人类的是涵盖共识性、现实性和思辨性的全球化意义。随着艺术边界的进一步打破,雕塑艺术的本体语言也随之变得模糊。然而支撑雕塑属性的逻辑在于其应时而生的开放性、共通性和共识性内核。它们在打破雕塑自身壁垒的同时,又将其融摄于各类艺术之间乃至更为广阔的领域,从而使得雕塑表现形式拥有了前所未有的广度、深度和力度。在这样的格局下,雕塑不但通过对人类精神和人性本真的深层次探讨,破除各地域民族间的种种障碍,并且能直面全人类共同问题,担当起重要的角色。

摘要：20世纪初,西方写实主义雕塑伴随着一批留欧学子的归国被引入中国。由此产生的问题是,西方审美体系在东方的传统血液中将激发出何种化学反应,以及中国最早的现代雕塑将呈现出怎样的面貌?笔者发现,在留法雕塑家滑田友的中、后期作品中,恰恰折射出了这种"化学变化"。本文力图从形式分析的角度,尽力推演艺术家"心境"和雕塑作品"意境"间的微妙共振效应。

摘要：刘开渠作为中国现代雕塑拓荒的重要人物之一,其抗战前后的作品基调逐渐从一种单纯纪念碑的叙事性向现实主义的象征性升华。这在当时弥漫着＂照像式＂雕塑的风气下极为不易。而这件带有＂乌托邦＂意味的浮雕《农工之家》,作为刘氏风格变化节点的重要图像实证,不但见证了刘开渠当时创作水平的高峰,甚至折射了作品在现实世界和理想世界间暗藏的种种＂征兆＂。《农工之家》无论从图像的来源、浮雕的元素、社会的变革,还是作者的心境间相互串联的内在逻辑等方面,钩沉出隐藏于图像背后的种种隐喻。

摘要：雕塑专业作为上海视觉艺术学院美术学院的老牌专业,一贯遵循立德树人、以美育人的初衷。在学校和学院领导的带领下,雕塑专业坚持多元并蓄、大美塑人的教学核心理念,十五年来,为社会培养和输送了一大批优秀的“复合型”人才。各界毕业生在继续深造、教育教学、会展策划、自主创业、传统研究、高等教育等领域,全面开花、硕果累累。

摘要：刘开渠历经六年留法学习之后回国创作的第一件抗战纪念碑雕塑《淞沪抗日阵亡将士纪念碑》蕴含着雕塑家创作中的精妙构思和深刻用意。该作品在雕塑主体和基座浮雕中都充分诠释了当时的阶级、人性和全民族抗敌精神,观者能从中感受其中无处不在的中西方"文化嫁接"的魅力,以及雕塑家恰到好处地将其融合于战时中国社会现状之中的睿智。