摘要：作为十九世纪俄国文学的一座丰碑，陀思妥耶夫斯基的创作在一些重要方面与传统现实主义“离经叛道”，却与西方现代派血脉相通。他反映了那么多现实，却又偏执于表现主观精神，渲泄病态心理和神秘的宗教意识。陀思妥耶夫斯基创作中的现代派史前内容，应该从他所处的矛盾交错的时代、特殊的个人境遇和精神气质中去寻找造因。陀思妥耶夫斯基与现代派的关系，揭示了一种复杂的精神和文化现象；其创作艺术的现代性与开放性。

摘要：作为融多种艺术形式为一体的戏剧,其内部结构各层次之间,往往呈现一种“剪不断,理还乱”的关系.因此,在戏剧家手里,这个完整的结构系统常常出现突出一个层次,疏淡其他层次的跛足状态.这样,从理论与实践两个方面不断理顺戏剧的内部关系,仍是戏剧界面临的一个重要课题.一当戏剧在古希腊文明的摇篮里,从舞蹈分化出来后,一段时间,表演占据中心地位,演员成了不纳税的特殊公民.但后来,文学家干预了戏剧,而且愈发显示出这种介入的强劲势头,最终将剧作家推到了戏剧的主宰地位.于是,戏剧在习惯上被称为一种语言的艺术.从这一命题出发,人们很容易做出这样的判断,剧作是演出成功的基础。这里的逻辑出发点与关键项是作为文学的剧本,演出的成功被视为可能实现的结果.然而,经历了多少年来的实践与争执。

摘要：如果说,现当代西方戏剧舞台有过断断续续的冷清与低落,戏剧评论界的纷争却一直红红火火。尤其是近一二十年来,“受屈”于评论家的演员与导演时有积怨发泄,使得关于评论家、演员、导演与观众相互关系及误区的争论日益突出。本文汇集了有关资料,尤其得益于有27年实践经验的当代美国戏剧批评家欧文·沃德尔(Irving wardle)的最近著述《戏剧批评》(1992)一书,拟从戏剧评论与舞台表演的关系这一角度,进行一番综合论析。

摘要：横贯美国纽约市的百老汇大街,因其沿街剧院林立而素有美国戏剧中心之称。三、四十年代,它曾有过辉煌的时期。第二次世界大战结束后,以百老汇为典型的美国戏剧界的消沉,引起一些不甘沉沦的剧作家的焦虑。他们希望重振美国戏剧,象二十年代戏剧改革运动给美国戏剧带来世界声誉那样,以新的观念和艺术表现形式改造美国戏剧。为了突破百老汇对戏剧演出的垄断,一些尚无名气的戏剧工作者于五十年代初先后创办或组织起“生活剧团”、“德莱斯剧团”、“外方内圆剧团”、“凤凰剧团”、“艺术家剧团”、“樱桃巷剧团”等戏剧团体。他们在纽约格林威治村等房租低廉的地区,利用旧厅堂。

摘要：1990年9月29日,当代澳大利亚文坛巨擘,诺贝尔奖金获得者帕特里克·怀特溘然辞世。澳洲各报竞刊悼文,争相述说由于失去他而出现的巨大的文化空缺。其中洋溢口碑的评价要算如下的话:“常常听到的一句话‘像出自怀特’表明,他对我们的意识的影响是何等地广泛呀”,“对大多数人来说,怀特之逝意味着一个时代的结束”。

摘要：在评论家的笔下,论及加拿大文学,是近些年才较为普遍的事。凭心而论,这倒不是专门家的疏忽,而是作为具有独立的、成熟的民族国家意义的文学,加拿大文学确实年轻。而在这后来崛起的民族文学中,作为表演艺术的戏剧,就更是大器晚成。本世纪七十年代形成的法语魁北克“介入剧”,便是第一个引人瞩目的加拿大戏剧流派。在使用双语(英语与法语)制的加拿大,法语文学的产生早于英语文学,魁北京文学则是法语文学的主体。四十年代末。

摘要：英国戏剧曾有过自己的辉煌时期,站在这一时期艺术峰巅上的莎士比亚,已经成为世界戏剧史上最卓越的代表之一,显示了人的艺术创造才能所能达到的至高点。然而,莎翁之后半个多世纪,英国戏剧发展受挫,与同一时期的法国戏剧相比黯然失色。1642年,清教徒正式封闭剧院,理由是“旧题材的泛起”。

摘要：在美国现代小说家中,舍伍德·安德森可谓大器晚成。40岁那年,他历经艰辛刚当上厂主不久,便突然弃职离家,前往芝加哥。这一举动引起社会哗然,各种猜测纷纭而至。自然,不能排除经商的苦闷、养家的重负所造成的精神危机。但更重要的原因,安德森多年后在自传性作品《讲故事人的故事》中谈到'这是很愚蠢的事,但是。