摘要：工笔画是一种以精谨细腻的手法描绘景物的中国画表现形式，正是因为其描绘景物的精细性，更加赋予了作品中“形神”统一的重要性。“形”与“神”的关系是对立又统一的，如何做到形神俱备，是中国传统绘画美学理论最高的审美准则。千百年来，形神的统一被认为是书画作品成功与否的重要标志。

摘要：艺术的发展离不开其自身的创新，在不断变革中推动艺术史以日新月异之态前行。艺术史上，无论是激进的还是保守的艺术理念、艺术流派、艺术思想，都曾经支持艺术创作走过代表其画意精神的每一瞬间。任何一类艺术创作都要在传统中找到可为今用的养分，来比照今天的创新与发展，在这种境遇下，产生了不同思想的碰撞，使得每一派别的特点才各显优越。

摘要：对每个艺术家而言，写生不仅是一个创作的活动，更是一种重要而复杂的人生经历。写生是成长中必不可少的过程，也是到达一定状态后突破自我的途径。所以写生说到底还是一种艺术家的内在状态，让眼睛随着心一层层递进，捕捉到最为直观和敏感的东西，让艺术创作自在前行。依然还记得学生时代的写生创作课，总是想找最大的画板，接好想创作纸的尺幅，直接抬进植物园写生，将所见所闻、所思所想，任何一点一滴观察到的素材搬进画稿，生怕遗漏了什么东西。

摘要：当代中国艺术的发展，已达一个前所未有的高度和广度，面对这样纷繁多样的艺术局面，中国传统艺术该走向哪里？众多艺术家又该如何在创作中表现出不失自身特色的当代性？应该是当前形势下必须思考的最重要问题。工笔画是中国的传统艺术之一，也是最有代表性的本土艺术形式。

摘要：新中国60华诞到来之际．五年一届的全国第十一届美展在各地陆续拉开帷幕．厦门美术馆参与和承担了漆画、陶艺作品的评选和展出工作．本届漆画最终入选作品286件。此届展出的漆画作品就往届来说．观念新颖、视角多样、题材丰富，以各种形式反映出时代进步带来的新观念以及艺术价值的创新。并以独特的视角表现出新的艺术风格．体现出了和谐与进步的社会新风。

摘要：从漆艺制品中走出来的现代漆画艺术，至今已取得了很大的成就。漆画还不能完全算是一个独立的大画种．处于绘画与工艺美术的交叉区域，创作中不仅需要绘画者优异的绘画能力，还需要一定的技艺上的功力。如刻、雕、堆、嵌、磨等手法。

摘要：道家美学是中国古典美学的基本派别之一,强调以自然、素朴、无为的观点对待美和艺术。中国山水画源于自然又高于自然,是个人主观意志与现实的碰撞。在当代山水画创作中,艺术家的思想情感随着社会环境的变化而变得纷乱复杂,更需要回归到山水画的自然本质中。从中国山水画的创作理念、山水画的作品面貌、当代山水画的创新理路三方面阐释道家美学思想对山水画创作的影响,并探析当代中国山水画的表现方式与境界传达。

摘要：本人多年创作荷花题材作品,得出了创作的三个关键要点,即用心捕捉灵感、展开联想和想象以及意蕴的准确表达。画荷,除了脑海里各种姿态的荷花图像之外,还有一种由现实生活进行观察、体感后的"幻象",是由看到现实中的物象产生的创作冲动。我画荷花,着眼于荷花的多种风姿,更注重意境的表达,把现实生活中发现的素材变为艺术作品,是一个再创造的过程,这里就要充分发挥画家的想象力,完全调动知觉、感觉、联想、想象等多种心理功用参与到创作过程中。我的荷花注重情的传递与表现,意蕴传达的核心是通过情韵的表现,透视出人生中的某些哲理,或者暗喻、象征着某些事情,它是艺术家通过优美的艺术形象而显示出的对人生的一种思考。

摘要：漆画运用特殊的天然肌理寻求丰富的艺术表达,作品的深度源于画面的言语传递。如何在融入传统之下,追求当代人文关怀,呼唤生命的本体意识,笔者积淀多年的漆画创作感悟,以个人创作思路、表现手法及现实意义思考漆画创作传统下的创新出路。

摘要：傅松华:海洋文化与漆雕塑作品《深远的蔚蓝》海洋文化有着强烈的探索精神和冒险精神,鼓励人们不断超越自我,探索未知的世界,这与笔者艺术的观念也不谋而合。此件漆雕塑作品《深远的蔚蓝》是笔者对当今海洋环境进行深思有感而发的创作,作品技艺参考运用了福建漆艺的表现手法,为海洋文化与福建漆艺文化的传播提供了新的视角。在《深远的蔚蓝》具体创作过程中,笔者运用陶土雕塑为塑造底材,以凹凸有致的古堡陶造型载体,通过层次的材料叠加,塑造出加强雕塑的厚重感。用源于自然的材料大漆髹涂于陶土胎底之上,丰富了作品色彩还能解决蓝釉色难烧制的问题。色调选择上以深透蓝绿为主调,力求以色彩传达出宁静与深邃的情感。加以随心赋彩、泼漆、贴箔,再通过多次泼漆、变涂、打磨,使作品产生变幻迷离的特殊效果。