摘要：作为从美学领域进入戏剧学领域的学者,傅谨先生长期以来始终以不一样的视角、与众不同的观点受到戏曲界关注,同时也引发戏曲理论界对一些普遍存在的主流观念进行重新思考。比如:戏曲的改革创新与传承的关系问题;戏曲现代化建设与如何理解戏曲的现代性问题;戏曲技术传承的重要性问题;戏曲应该由政府主导还是由市场主导的问题;国有戏曲院团体制改革的问题等等。与此同时,在回顾自己的学术立场和学术观点之时,傅谨先生认为传统、技术、市场是其最主要的三个学术支点。

摘要：戏剧是人类共有的艺术样式,几乎所有文明,发展至一定高度时,都出现各具特色的戏剧。中国传统戏剧或类戏剧活动可远溯至先秦,但是若论“戏曲”,它的历史就没有那么长。戏曲是中国传统戏剧的成熟形态,它出现于南宋,至今依然是中国戏剧之主体;如果说中国戏剧史应该从先秦开始写,戏曲史只能从南宋开始,南宋的南曲戏文之前,并无今人一般所称的“戏曲”。

摘要：本文认为在艺术家发掘各地的传统文化艺术资源并且用他们的新创作用以为之传播的同时,各地的传统艺术又在同时遭受着破坏。因此,需要从艺术家的创作与创意产业的立场退回到非物质文化遗产的立场上。

摘要：站在文明与野蛮边缘的思考──从浙江昆剧团访台说起傅谨一９３年底至９４年初，浙江省昆剧团应台湾国际新象文教基金会之邀赴台湾访问演出。正如大陆艺术团体出访港台的惯例一样，此次＂浙昆＂赴台演出的剧目是由台湾方面事先派人前来选定的。值得特别注意的是，台湾方面...

摘要：荣念曾（1943-）香港最重要的文化团体之一“进念·二十面体”的创始人，早年毕业于美国加州大学伯克利分校建筑系和哥伦比亚大学研究院，1979年回到香港，放弃他所学的城市规划与设计专业，转而专注于艺术创作，最初从漫画入手，渐渐将创作重心转向剧场艺术，同时也将他的触角伸展到电影、视觉艺术和装置艺术等领域一当然，对他而言这些领域的创作并没有根本的差异。

摘要：各艺术门类均难免有题材的适应性,戏剧亦复如此。但是有关京剧是否可以或适宜创作现代戏的问题,具有远远超出纯粹艺术本体的复杂性,从20世纪40年代末直至今日,京剧和戏曲理论界对此仍存在许多不同、甚至完全针锋相对的见解。这些殊异的观点,意外地集中出现在《北京日报》 1964年上半年的一场大讨论中,联想到当时特殊的政治与艺术环境,极有重新回溯的价值。

摘要：传统艺术对外传播的困境在中国当代学术界和知识界并不是引人关注的话题，因为传统艺术的困境并不是当代知识分子切身感受的困境。坦率地说，20世纪80年代以来成长起来的知识分子与传统艺术的关系异乎寻常地疏远。直到今天，至少已经有两代人，在相当大的程度上与民族传统艺术丧失了情感与心理上的认同，更缺乏成为本民族文明之链的传承与创造者的意愿。

摘要：一、焦虑与艺术的渊源关系在现代哲学中,许多理论家都对焦虑情绪作了深入的细致的论述和描绘。但是,焦虑不是现代人特有的心境。实际上在东西方大量的艺术作品中,焦虑是一个古已有之的问题。在中国古代文学中,对艺术动机有许多独特的解释,其中最著名的便是司马迁的“发愤著书说”: 昔西伯拘菱里演《周易》,孔子厄陈蔡作《春秋》,屈原放逐著《离骚》,

摘要：一 人类对艺术的研究,归根结蒂是对人本身的研究。而对艺术创造思维活动的研究,就更是如此。如果说17世纪以后,西方诸多艺术理论家曾一度把艺术创作思维中的理性因素作为研究重点的话,则自19世纪末以来。

摘要：《中华艺术通史》以中国艺术研究院各研究所为主体，集国内各艺术门类数十位知名专家学者，通力合作、精心编撰而成，代表了目前中国艺术整体研究的最高水平，甚至可以预见，在一个时期内，该书的学术地位恐怕也很难被更新的研究成果所取代；而且，它的出版也意味着对中华五千年文化艺术的整体研究，已经成为一个趋于成熟的学科领域。