摘要：戏曲史上“临川派”与“吴江派”,是在“汤沈之争”背景下形成的。从两派戏曲创作差异考察“汤沈之争”,实则是“风情”与“风教”的较量,可以看作明代关于《西厢记》、《拜月亭》与《琵琶记》高下之争与审美之辨的延续。主张“风情”还是“风教”,推崇《西厢记》、《拜月亭》还是《琵琶记》,反映了“汤沈之争”的实质,可以看作两派成员归类依据与划分标准。两派之间的论争与较量,影响着古典剧坛的曲家创作与曲学思潮。

摘要：百廿回本《红楼梦》第八十五回《达摩渡江》这出戏,乃出自明末阮大铖的传奇《牟尼合》第二十六出《芦渡》,昆曲舞台本称《渡海》,并非出自明代张凤翼的传奇《祝发记》或明清其他剧作。《达摩渡江》在《红楼梦》第八十五回上演,既是贾府荣华将尽的预兆,也寄寓着作者深重的人生感慨。另外,如果从曹府曾经上演阮大铖的《牟尼合》等传奇这个角度来看,百廿回本《红楼梦》后四十回不能排除有曹雪芹原稿的成份。

摘要：冯梦龙的"情教"思想不同于以血缘亲情为理论基点的理学礼教,其逻辑起点是"男女之真情",具有"发名教之伪药"的思想解放意义。这一思想根植于明代中后期特有的人文思潮与市民语境,主要体现在冯梦龙的小说及民歌时调的编创与评点中,在他的戏曲领域及其后期著述中是缺失的。这种现象体现了冯梦龙的小说观念主要以通俗娱乐为主,叙事多以市民话语体系为依托。其戏曲主张则以伦理教化为重,无论是他的戏曲创作还是改编均重在文人话语体系的建构。另外,这也表明"情教"乃当时市民理想与世俗观念的反映,并不能真正代表冯梦龙的社会理想与精神追求。

摘要：科班是戏曲艺术发展到一定阶段的产物,它因商业演剧而兴起,对传统戏曲的传承发展,尤其是戏曲教育的现代转型产生了重要作用。从科班的兴衰历史中汲取营养,借鉴科班精神而不是照搬西方戏剧教育模式,对于我们进一步科学构建具有中国特色的现代戏曲教育体系,具有重要的理论与实践价值。

摘要：董永传说作为中国四大民间传说之一,因其孝文化的思想内涵与教化功能,在中国民间广为流传,尤其是戏曲领域,搬演剧种众多,其中黄梅戏《天仙配》改编与搬演最为成功。该剧一改传统戏中农民木讷、麻木甚至可笑的丑角形象,以“生活爱情”代替“郎才女貌”,根据时代审美创作了“仙女爱农民”的时代传奇,并将他们的爱情演绎得真挚动人,为中国戏曲创造了一个新型的农民形象与舞台表演行当,无论在戏曲编剧史还是表演史上,均具有重要的地位与影响,对当下传统戏曲如何守正创新与老戏新唱,具有极强的借鉴与启迪价值。

摘要：作为审美范畴的人民性,对于戏曲艺术来讲不仅具有形而上的理论意义,而且还具有形而下的实践价值。人民性是传统戏曲本身固有的审美基质,也是当前戏曲剧目建设应该遵守的方法与原则。从艺术传承与发展的角度考察,戏曲剧目建设与剧种发展之间总是荣辱与共、血脉相连的。地方戏无论是剧种发展还是剧目建设,其中所凸显的对于戏曲艺术该有的人民性的诉求,在当前的现实语境中,具有极强的指导价值与实践意义。

摘要：如果说地域性代表的是地方戏传承发展的个性要求和特殊规律,那么超地域性反映的就是地方戏的共性要求和普遍规律。如何解决好地方戏的地域性与超地域性的关系问题,关键要正确认识剧种的艺术个性与戏曲的艺术共性、雅文化与俗文化、城市与乡村、传统与现代之间的辩证关系。当前,在国际区域合作特别是"一带一路"建设的新形势下,地方戏还将面临"国家化"与"全球化"的新问题。考察并总结黄梅戏的发展规律与历史经验,对于我们深入认识这些问题有着重要的意义。

摘要："词足达情"是晚明戏曲家孟称舜所提出的一种戏曲审美观念。这种戏曲审美观强调无论是戏曲创作,还是戏曲鉴赏、批评,都应该"词足达情",即无论写景、叙事,曲词宾白抑或情节关目,戏曲艺术都应该将"传情"作为第一要务。如果"词足达情",那么作品在艺术风格上就会呈现"浑厚"的特点,否则就会"俊而薄"。孟称舜的这种认识基于"汤、沈之争"而提出,符合戏曲艺术的美学追求,在中国古典戏曲理论史上独树一帜,有着非常重要的地位。

摘要：从地域文化与文化地理的角度考察,黄梅戏起源于皖、鄂、赣三省毗邻乃至周边更广袤的民间语境。这种独特的地域文化生态给黄梅戏提供了非常有利的生成与繁衍空间,使得黄梅戏在语言、声腔、音乐与表演等方面都形成了自己的剧种风格与审美范式。根植地域而又超越地域的审美张力,使得黄梅戏可以较易获得超地域性流播与发展,适应不同受众群体的需求。基于黄梅戏的这种个案研究,可以让我们深入认识地方戏的地方性与地域文化之间的关系,以及地方戏的超地域性传播与发展等重要理论与现实问题。

摘要：戏曲艺术的传承创新,关键在于人才培养。我国地方戏曲教育资源丰富多样,就黄梅戏而言,其艺术传承经历了从民间师徒授艺到科班剧社传习,再到现代教育体系的构建这样一系列的历史沿革。与其他剧种相比,黄梅戏艺术传承在教育方式、方法、内容、途径、规模等方面表现出相对独特性,其教育发展态势呈现出由单纯的技艺传授到一专多能、全面发展,由台前到幕后,由一般到特殊这样三种主要转变。正确认识地方戏曲人才培养模式的历史沿革,科学把握地方戏曲教育的发展态势与时代需求,可以帮助我们更好地构建或进一步完善地方戏曲艺术的现代教育体系。