摘要：谁能想到几千年前只为遮风挡雨的建筑,如今变成了设计师们驰骋才思的载体!新颖的材料,奇特的造型,五光十色的光照,千姿百态的装饰,不仅供人使用,而且供人欣赏,体验创造的快乐……

摘要：舞台美术是戏曲重要的表现内容,从传统戏曲到现代戏曲,舞台美术都是不可缺少的。舞台美术既是塑造人物形象、展示剧情的辅助物,更是戏曲整体美的展现。川剧的舞台美术在中国戏曲剧种中别具一格,体现着蜀文化的特色,和其他剧种的舞台美术形成了鲜明的对照。本文以《尘埃落定》为例,分析其舞台美术的特殊艺术内涵,并与秦腔戏曲舞台美术进行对比,揭示出它的艺术独质和对秦腔舞台美术的启示。

摘要：音乐、舞蹈是联袂艺术,它们和服装业紧密地联系在一起,共同影响着人类的物质与精神生活。唐代音乐与舞蹈相当发达,体现了盛唐的繁荣景象,同时也推动了服装艺术的迅速发展;反过来,服装作为音乐、舞蹈的特殊装饰物,也对音乐、舞蹈起到了不可忽视的锦上添花的作用。

摘要：唐代所谓的"胡服",不但包括西北少数民族的服装,还包括印度、波斯等外国服饰的混合因素,是多民族共同生活、相互交流的产物。胡服在剪裁、面料、款式、色彩等方面,都充满了异域情调,以其具有的勇武之美、自然之美、开放之美的纯粹审美效果和独特的艺术魅力,赢得中原地区人们的青睐,很快便流行起来,乃至出现了"女为胡服学服妆,伎进胡音务胡乐"的景象,甚至"贵族及士民"都"妇为胡服胡帽",足见胡服对中原服饰的影响之深远。胡服也确实满足了当时人们对新的服饰的审美需求。

摘要：服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。

摘要：本期论坛的论文从不同侧面揭示了在高消费时代、视听时代人类审美追求的误区,探讨了人类消费应有的理性态度。这对于设计界来说,这对于设计界来说也是有益的。设计界朋友都应该时时提醒自己,怎样保持良知,避免成为畸形追求的工具,伦为单纯的商业利益的奴仆。

摘要：戏剧脸谱是戏剧表演中程式化的内容，它在戏剧表演中具有非常重要的作用和意义。秦腔脸谱则是在秦腔戏剧发展中应运而生的视觉表现艺术手法，是秦人从视觉角度创造的秦腔美的特别表现形式。从美学角度而言，秦腔脸谱是以视觉艺术的方式传递秦人的才智、意志与情感，并在线条与色彩中表达秦人对历史和现实生活的理解。以及对真、善、美追求的特殊形式，寄托了秦人的情感与理想。

摘要：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。

摘要：色彩是服装的基本元素之一,色彩既体现着时代的社会时尚特征,也彰显着着装者的个人审美趣味和审美追求境界,更体现着稳定的民族心理习惯。色彩的选择、搭配是有规律性和原则要求的,不是随意而为的。

摘要：在历史的发展中,服饰与文学结下了不解之缘,当然服饰的起源与发展早于文学,而文学的兴起和繁荣又极大地推动了服饰的发展。在古代中国,诗歌是文学的主流,是最富于想象的艺术,充满了虚幻和空灵的美;而服饰是物质性的,首先它要完成为人遮身护体的职能,在超越物质层面的功用之后,服饰也就具有了精神审美的功能,这就使文学与服饰有了彼此互映、相得益彰的融合可能。在这方面,中国古典文学与传统服饰达到了默契的呼应。