摘要：黄庭坚被奉为江西诗派之宗,而其草书又为有宋一代之冠冕。他的诗法与书法互渗暗通,极论规矩却奔逸绝尘,以涩笔作草,创造出有别于唐人意境的宋调风韵。

摘要：书学史是一部不断扩大自身定义的历史。作为以文字为载体的艺术形式,书法产生于自古及今不可计数的书写活动。这些书写行为源源不断地制造着以毛笔为工具和汉字为载体的“书法作品”。从甲骨文的自由排列见诸造字之初对形式之美的朦胧认知,到魏晋时期以精美的点画形态透露出高华典丽的审美追求,再到清代学者将六朝无名匠人所凿刻的墓碑视作古法的再现。今天,我们甚至将街头某个用油漆写成的广告牌、儿童在未掌握毛笔工具状态下所涂鸦的文字等都纳入到书法艺术的范畴。从汉末文艺的自觉以至于今日,书法定义的扩大都是在无形之中发生,每一次都试图探索出新的艺术疆界。

摘要：埃斯库罗斯的《俄瑞斯特斯》三部曲是古希腊最令人费解的悲剧之一,其引发了人类对永恒命题——正义的思索。诗人将血缘与神谕、理性与恐惧、家庭与城邦等众多对峙的力量交织在一处,最后使得舞台下的观众见证了正义的完成。埃斯库罗斯以诗的艺术和神话的形式告诉世人:自然力量必会止步于文明的门槛,宙斯的心意高深莫测,但结局总是公正的。三部曲寄寓古希腊人对正义的初步探索,或许今天人们通过悲剧更应该看清诸神为了人间的正义秩序而加在人类身上的桎梏。

摘要：北宋儒者以诚敬为天理,以字好为私意,书法艺术以一种“害道”的形式存在,故仅承认书写之价值而无艺术之地位。文人学者为书法正名,将其视为道德之“余事”。这一“余”字之妙用,使儒学与书学之关系由对立转为融合。文人书家引内圣之学作为艺术的根基,书法由此获得了否定超升的契机,即否定其仅作为技术性的存在,而超升其精神品格。在儒学的影响下,北宋书学的讨论重心亦由笔法探索而转变为对书写主体之关注。

摘要：文字诞生之初必有书写存在,然而书写从其实用价值开拓出普遍的审美价值却积累了漫长的岁月。曹魏之际,汉字书体的发展已基本完备,在此文艺觉醒的时代,书法也渐渐超越其功利用途而展露其艺术之魅力。此时以隶书为正体,此外以古文、篆为代表的古体书法和以草、行、楷为代表的新体书法同时并存。曹魏时的艺术观念随新旧书体之间的微妙转变而暗中涌动。

摘要：北宋元丰六年(一〇八三),傅尧俞遣使至黄州索求苏轼的诗文,苏轼为友人写下了《前赤壁赋》,这篇千古佳作是其存世无多的楷书长卷墨迹。苏轼的书法以“清雄”为追求,“清”来源于王羲之,“雄”则承接自颜真卿,《前赤壁赋》卷展现了对这两大传统的融合。晚明董其昌将此帖喻为“坡公之《兰亭》”,不论是诗文还是书法,苏拭都是北宋文人无可争议的领袖,而《前赤壁赋》卷更是“文书双绝”的不二之选。

摘要：自古中国之艺术多重"情",而《乐记》作为古代第一部完备的艺术理论,其体系庞大且对"情"之推崇尤甚。本文着力分析《乐记》中"情"的内涵,包括"情"与艺术发生学的关系,"情"与"感"和"德"的内在联系。