摘要：一、伽倻琴散调及其传入(1)伽倻琴与伽倻琴散调伽倻琴据传始于新罗时期,是在朝鲜半岛久已流传使用的代表性横置拨弹乐器。其形近筝,在宫廷与民间均有所使用。根据应用场合、乐器尺寸等,可大体分为正乐伽倻琴与散调伽倻琴两种。后者大约随朝鲜李氏王朝晚期民间俗乐勃兴,散调体裁出现而随之由正乐伽倻琴改制而成。关于散调的创制,较为公认的说法是它与生于朝鲜半岛南部全罗南道灵岩郡的音乐家金昌祖有关。

摘要：萨满艺术是集声音、身体动作、器物服饰、文辞等多种因素在内的综合性范畴,承载它的萨满文化又是世界范围内广泛存在的现象。在整体性思维观照下,以民族志个案为方法有助于从音乐文化视角切入去比较与理解世界上的诸种文明,并为它们的多元共生提供参考路径。首届国际萨满艺术研讨会基于这一思路,对民族/国家/区域之间萨满艺术的比较联系,研究萨满艺术的方法与模式等问题进行了研讨与展望。

摘要：鼓吹乐是东北地区具有代表性的乐种形式,距今已有数百年历史。历代艺人在以自身的艺术实践创造与维系这一乐种发展的过程中,也以口头传播形式,将演奏实践中所得来的经验凝结成可为"局外人"一探究竟的乐语。作为局内人观念与经验的结晶,它们在鼓吹乐这一乐种中律、调、谱、器等各方面都有所体现。同时它又可以为因学者们认识不同而产生的不同观点,提供必要的判别准绳。文章即依器-律-谱-调的顺序,通过相关乐语认识其特点与内涵,并对东北鼓吹乐研究中的重要歧异做以辨析。

摘要：西方学者著作中的朝鲜民主主义人民共和国音乐经常表现为"少数人观念绝对主导实践"与"强调创新"。这是以他们近年来的观察与材料所得出的结论。但它是否可以轻易扩大为朝鲜音乐自20世纪50年代以来至今的一贯特征?通过对朝鲜官方出版的中文刊物《新朝鲜》20世纪50-70年代各期中音乐、舞蹈信息的归纳、分析,并参照同期朝、中两方原始材料,可以一定程度上再现该时期朝鲜音乐的面貌:文艺政策强调继承传统,推陈出新,艺术实践传统与创新多元并存。基于原始材料的研究可以增强我们对历史丰富性的认识,矫正对朝鲜音乐"一向如此"的刻板印象。

摘要：2014年5月29日至31日,"首届国际萨满艺术研讨会"在上海音乐学院举办。该研讨会旨在进一步加强仪式音乐研究的国际学术交流与对话,以及加强跨境、跨民族、跨学科的研究,由上海音乐学院中国仪式音乐研究中心与韩国汉阳大学东北亚音乐研究所共同合作举办。本次国际研讨会力邀中国、韩国、匈牙利、日本、蒙古、菲律宾、哈萨克以及港澳台等20余名学者参会,学者们围绕萨满与萨满艺术的相关问题进行发言与讨论。

摘要：4月27日,中国艺术研究院研究员、中国传统音乐学会副会长、博士生导师薛艺兵在沈阳音乐学院室内乐演奏厅作了一场题为《论集体记忆与音乐传承——兼谈音乐口述史问题》的学术讲座。本场讲座是“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展系列学术讲座之一,也是沈阳音乐学院音乐学系艺术实践系列活动“安波讲堂”第十五期系列讲座之一。音乐学系全体师生以及其他相关专业教师到场聆听。讲座由音乐学系副主任董蓉主持。

摘要：4月26日,中国传统音乐学会副会长兼秘书长、上海音乐学院亚欧音乐研究中心主任、音乐学系教授萧梅为沈阳音乐学院师生作了题为《“内亚”与“丝绸之路”音乐研究》的学术讲座。本场讲座是“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展系列学术讲座之一,也是沈阳音乐学院音乐学系艺术实践系列活动“安波讲堂”第十五期系列讲座之一。讲座由音乐学系副主任董蓉主持。本场讲座分为三部分内容：如何认识“丝绸之路”;就既往的“丝绸之路音乐研究”进行简明扼要的学术脉络梳理;以“内亚”视角,重新审视与认识看似纷繁复杂,跨越民族、语言与不同地域的音乐现象,并探讨其内在联系。