摘要：本文融合古今中外哲学和美学的主要思想,围绕“行与知”的关系,提出了“立于行的行知互动”认识论观点,并论述了在音乐教育中以学生的主体作用为落点的师生角色关系;围绕“自律和他律”及相应的音乐教育的本体价值与非音乐价值的关系,提出了“立于美的多维度协同发展”的认识范式,并对这个范式中音乐促进学生全面素质协同发展的具体内容给予了初步的界定。

摘要：在器乐教学中 ,音乐的情感性与形象性刺激人的听觉系统 ,唤起丰富的情感心理活动 ,情感活动反过来支持器乐的学习过程 ;意识的自觉能动性、自我反思的能力与器乐学习的效率直接相关。器乐教学重视和调控情感和意识对器乐教学的这些积极作用 ,便有可能使学生增强情绪体验、调动学习兴趣 。

摘要：音乐教育研究旨在揭示音乐教育的本质,探求音乐教育的规律,预测音乐教育发展的趋势,指导音乐教育及其管理的实践。然而,目前的音乐教育研究和实践之间存在一定程度的“两张皮”现象。本文提出并初步探讨了音乐教育研究成果的形态、功能及其转化问题,期望就音乐教育研究成果的转化和推广展开进一步的讨论。

摘要：“音乐知识与鉴赏”，是在原国家教委有关普通高校开设“音乐鉴赏”类课程的指导下，面向非音乐专业大学生的一门文化素质课程。这门课程的授课对象广，影响面宽，在教学实践中获得了一定的效益。不过，根据笔者的观察和经验，其教学仍然需要改进。它存在的普遍问题，是在专业音乐教育的教学思路影响下。

摘要：纵观中国古代乐舞文化发展史．唐代乐舞文化在表现形式、艺术水准及繁荣程度等诸多方面，都堪称颠峰时期。在几千年乐舞文化发展过程中，为何乐舞文化在唐代得以兴盛繁荣？笔者认为，其中固然存在历史发展的必然．但最本质的原因在于．唐代的乐舞文化思想意识较其前后期发生了本质的变化．其中最具代表性及影响力的人物是唐太宗与唐玄宗。以当时的乐舞文化表现形式为基础．比较研究二者的乐舞文化观可以发现．

摘要：作为音乐艺术的工具，乐器具有与其他产品不同的特性。乐器的演变与发展，不能超 出艺术实践特定的范畴，不能象其他产品那样随着科学技术的进步而日新月异。这并非说乐器是 不变的，只是它的演变过程往往间以相当长的相对稳定期。本文将“乐器的起源、演变与发展”这一 命题放在乐器史的广阔背景中加以讨论，从乐器的发展史与音乐艺术的发展之间的关系来重点把 握。研究证明，通过演奏乐器而产生的优美音乐，对人类智力发展和身心健康均有明显裨益。乐器 在历史发展的长河中，一直是人类的一份宝贵的文明财富。

摘要：“标题音乐”一词,真正的重点不在标题(title)而在程序(program)。即,音乐的内容和形式是依据一个事先预定的程序来完成的,而这个程序是作曲家以音乐的手法,来描写非音乐的事物的某种先行设计。标题的文字只是内容的提示,便于听赏者有想象的方向和空间,它甚至可以在作品完成之后再“追加”上去。从类型上来看,标题音乐大体上有四个种类:自由形式的标题管弦乐曲、交响诗、标题序曲和标题交响曲。以音乐的手法来完成预设的程序,大致上有三个原则:模拟、比喻和象征。

摘要：论音乐教育改革与国民素质的提高关继文（湛江师院艺术教育系湛江５２４０４８）随着我国政治、经济、科学技术的发展，全国教育改革方兴未艾，加强和改革基础音乐教育就更有其积极的现实意义。国家教委在１９９４年２月２１日召开了关于高中开设音乐课问题的座谈会，在体...

摘要：簧管乐器的音准,是一个十分复杂的问题,客观因素有乐器质量及环境因素,主观因素包括簧片的制作及唇形,气息运用和指法等。本文就簧管乐器的技术性音准问题加以探讨,对专门性技术问题也尽可能限制在与音准有关的范围内。

摘要：关于声乐艺术的起源,中外的学者,都曾作过许多研究,有过许多论述和观点。主要观点有"劳动说",这种观点主要出自对马克思、恩格斯有关论述和普列汉诺夫等有关认识的理解。在一些艺术史资料中谈到声乐艺术起源时,常常可以看到类似的观点。而有的提出了"积淀说",同时也出现了声乐艺术源于物质生产和人类本身生产的"两种生产论"。在有关陶器几何纹的来源上,有不少学者主张几何纹来源于对现实事物的模拟,而被称之为"模拟说"等等。这些说法,大多是以往各种声乐艺术起源说法的延续和发挥。这些说法,在它们的行文里都承认从实用到审美是个总的发展趋势,但在实用功利的内容以及从实用到审美演变过程的理解上,彼此却不尽相同。据此,本文仅就劳动号子从原始宗教的巫术图腾向声乐艺术的演变,进行一些简要而粗浅的探讨。