摘要：才女不好演,现代的才女更不好演,用评剧演现代才女,更是一个大难题。袁淑梅演安娥,给了我们一个惊喜。《安娥》文学剧本,提供了好几个安娥形象：一个满腔热情、积极、叛逆又有点少不更事的少女安娥,一个有点神秘色彩而且是上海时髦女郎的地下工作者安娥,一个富有艺术才华和浪漫情怀且富有自由精神的文学青年安娥,一个无法享受养尊处优生活的大家小姐安娥,一个自觉把自己的命运和国家民族命运联系起来勇于承担历史责任的文化人安娥。

摘要：早就听说邯郸的平调落子剧团找到了一个好演员;早就听说这个演员原是唱歌的,唱戏也很好;早就听说平调落子的表演艺术家武鸿凤收下了这个演员做徒弟.作为一个武安人,一个戏剧人,总是对家乡戏有一份独特的情感,也可以叫做情结.听说家乡戏的情况很好,便欣欣然;听说家乡戏的景况不好,便戚戚然.家乡戏有了一个台柱子,自然应该给予关注.

摘要：作为一个老年编剧,有时候特别绝望,实在看不到出类拔萃的年轻人出现,特别是演员。自上世界80年代培养出一批不错的演员之后,至今很少见到新"角儿"出现,没有优秀的表演艺术家,什么编剧、导演、舞美都没有多大意义。所以有时候我禁不住发声牢骚:戏曲要自然死亡了,谁也救不了它。当然,没有编剧可以请,没有导演可以聘,没有演员也可以全国借,只要有钱,什么人不能为我所用?这个主意不错,有的项目也正是这样干的,还可以说是强强联合。

摘要：多少年了,我们一直在喊"振兴戏曲",现在振兴了吗?显然没有,这可能是一个共识。连全面脱贫这样的事我们都做到了,为什么振兴戏曲这样的事就是做不到呢?我知道,国家在戏曲方面花的钱并不少,我们戏剧人每年创作的作品数量说汗牛充栋有点夸张,说是世界之最更符合事实,其中获得各种大奖的"精品剧目"也是数不胜数,可一个令人尴尬的现实却是,戏曲艺术还是没有振兴。为什么?答案不是我能所回答的。也许,每个人心里都有答案,只是不说而已。

摘要：　　一个人一路走来,总有几个不能忘却、不应忘却的人.我曾想,当自己的生命即将告别这个世界,而且有机会想点什么(如果车祸便没有这个可能),我肯定要想一想有哪几个人自己不能忘却.我想,冯锋老师就应该是其中之一.……

摘要：　　初识曾吾,印象颇佳,白面长发,颇有艺术气质.后来有点熟了,才知道曾吾是一个典型的好人,仿佛从来没有见过他发过脾气.我以为,艺术和脾气是紧紧联系在一起的,大艺术家往往有大脾气.连一点脾气的人都没有,还能做艺术吗?曾吾则不然,总是与人为善的样子.十年前他颇能饮酒,喝白酒跟喝水差不多,好像从来没有因喝多而失态.……

摘要：商业社会的原则浸透了社会的所有细胞,戏剧艺术自然也不能幸免。唱戏的人也要吃饭,他们必须把自己的创造变为商品,从市场上获取报酬,然后在才能生存。哲学家说,存在先于本质。老戏文中说,学会文武艺,卖于帝王家。便是当代艺术,赚钱也是必须的。

摘要：虽然说艺术都是相通的,但能够跨界的艺术家不是很多,跨界能够成功的更是稀少。表演与画画,语汇和思维都有很大的不同,有几个表演艺术大家也都尝试过跨越表演与美术两界,但在两方面都有大成就者罕有。演员春红正在转身为画家。近日,观赏了一个名为＂上林春色十分红＂的画展,其中大多数作品为春红手笔。有山水,有花鸟,有戏画。

摘要：关注《哑女》至少有以下几个理由:一、这个戏具备了通俗戏剧的特点.不知道从什么时候开始,戏剧进步到了雅文化的行列.大凡一种艺术样式,总是从民间开始,从通俗开始,都不过是老百姓闹着玩的东西,当然不精,当然不净,更是上不了大雅之堂.由于众多老百姓喜欢,便引起了高人注意,便来改造,便来提高,便来使之完美.于是精品出现了,可以登大雅之堂了,甚至可以传世了,但危机紧接着就来了.中国的戏曲也不能例外,现时正享受着高雅和危机的煎熬.还是有一些不怎么雅的人,悄悄地弄出一两部不怎么精的俗戏来,让那些愿意坐在舞台下面的观众能够继续坐下去.《哑女》就是这样的戏.它具有传奇性,充分利用巧合编织曲曲折折的故事.它具有情感性,悲欢离合,呼天抢地,情感十分饱满.它还有浅显性,好人坏人,善恶分明.最后还要有一个大团圆的结局,让人们看了以后心满意足.戏曲已经基本退出了城市市场,大多数的商业演出只在农村惨淡经营,看戏的观众基本上是那些两鬓斑白的农村人口.你让他们看芭蕾,听交响,或者和你一起玩后现代,肯定不对路,还就是通俗戏剧能让他们在舞台下面再多停留些日子.为他们写点戏,虽然不怎么"精",不怎么"雅",到底还是有些观众的.

摘要：短视频行业经历了UGC、PGC、PUGC的发展阶段,目前已经进入链接内容方、平台方与广告方的MCN短视频阶段,内容生态系统日益完善,其信息和效率价值的日益凸显吸引更多资本和平台入局。艾媒咨询发布的报告显示,“截至2019年底,中国MCN机构的数量已达到14500家,预计到2020年,中国MCN机构数量将达到28000家”①。