摘要：山西大学博士生导师刘维东教授新著《学古有获:晚清大学士祁寯藻的书法生活》(以下简称《学古有获》)近期由商务印书馆出版,该书以艺术社会史的视角反观艺术本体,很好地把握了当代学术前沿,并由微观个案的特殊性反映了宏观的普遍性,是一部跨学科的艺术史研究专著。刘维东长期关注以艺术家为中心的艺术史个案研究,《学古有获》是他继《张大千》(中国近现代美术经典丛书之一)之后的第二本艺术史个案研究专著。

摘要："场域"是一个具有社会空间和结构机制属性的概念。"书法家"作为当代社会的一种身份,是对从事书法艺术创作或理论研究具有一定造诣且得到书法场域认可的"社会人"的称谓。本文突破传统书法本体研究的视角、理论和方法,运用艺术社会学的理论和方法,结合布迪厄的"场域"理论,对当代书法场域中"书法家"这一身份建构的过程和机制进行探讨。这不仅有助于我们重新审视"书法家"这一社会身份,而且对构建书法社会学具有一定的理论意义和现实价值。

摘要：从目前出土、发现的隶书书迹来看,隶书可分为:碑刻隶书和简帛隶书两大系统。二〇一〇年出土的长沙五一广场东汉简牍官文书,是隶书的典型样式。它们不仅为我们展示了隶书在东汉中期官文书领域中的"正体"地位及其艺术风格,还为我们呈现了行书、楷书在严谨、工整的官文书书写领域的衍生过程。而且,五一广场东汉简牍为我们研究同期手书体隶书与铭石体隶书及东汉书刻的本质特征,提供了全新的材料和独特的视角。

摘要：在近年来举办的第五届兰亭奖、第十一届国展、第四届草书展等全国大展的获奖、入展作品中,可以窥见当下草书特有的艺术表现力和感染力,可以看出在当代展览模式下草书的发展境遇,亦可看出在整个历史的纵坐标下,当下草书的发展进程、水准及得失。＂时风＂的流行,以及中国书法家协会对时风的反拨、纠正,把草书创作推向一个又一个新的境地,推出一个又一个具有个人面貌的草书书家。于是,当下草书创作的现状也就一目了然了。

摘要：古阳洞作为洛阳开凿最早的石窟,汇集了以造像题记为形式的魏碑楷书典范之作。处于北魏民族融合和文化艺术风格发生转变的关键节点,古阳洞造像题记在"平城体"与南朝"今体"的南北融合下,形成了方笔极轨的魏碑楷书新样式。本文在对古阳洞造像题记的布局、形制和内容进行考察基础上,展开对古阳洞造像题记书法风格及其成因的分析,以求揭示影响造像题记书法风格的相关因素。

摘要：『提按』用笔是促使楷书产生和发展的根本原因。本文根据欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权楷书与千唐志斋所藏唐楷墓志中所体现的『提按』用笔发展的历史维度,对唐楷的演变过程进行讨论。笔者认为,随着『提按』用笔的不断强化,唐楷逐渐实现了由沿袭陈、隋古法的规模初具,到脱离古法的唐法确立,再到尽显『盛唐气象』的楷书巅峰的转变过程。

摘要：德国启蒙主义思想家、美学家莱辛在《拉奥孔》一书中,根据题材、媒介以及艺术美的对象等方面的不同,把以诗为代表的文学和以画为代表的造型艺术,分别称之为时间艺术和空间艺术。由此,可以将文字语言称为时间性媒介,图像称为空间性媒介。书法艺术是以汉字为创作素材,以笔墨为表现,图像呈现的艺术形式。

摘要：王国维与马衡的交往源于“金石”，凡有关“金石”的学术讨论贯穿了他们一生的交往。书信作为民国学人的主要交往方式，已成为探讨研究民国学术、思想、交随的重要文献资料。目前所见，王国维与马衡在一九一九至一九二七年间，往来书信有八十八通，其中王国维致马衡四十一通，马衡致王国维四十七通。

摘要：书法家艺术风格的形成虽受时代环境等外在因素影响,但从根本上取决于书家自身思想、心态、情感等内部因素的变化。本文立足于倪元璐心态的转变历程,来考察由此而产生的其书法风格之演变,进而探讨倪元璐心态与其书法风格演变之间的互动关系。通过对晚明社会与士人心态,倪元璐的内心世界,倪元璐书法风格的渐变三个方面进行考察、分析,得出倪元璐从积极入仕到怀才不遇的焦虑再到闲适、惬意的心态变化,使其书法呈现由法度森严到刚健肆恣再到灵秀萧逸的风格演变历程。

摘要：艺术史学科源于西方,意大利人瓦萨里1550年发表的《大艺术家传》(《意大利艺苑名人传》)被西方学者公认为是第一部艺术史著作。古代中国虽没有明确提出艺术史的概念,却是最早拥有艺术史的国家之一。中国的艺术史早在魏晋就开始以论、品带史的形式出现了,南朝萧衍的《古代书人优劣评》、谢赫的《古画品录》、钟嵘的《诗品》等艺术品评著述中,就包含了艺术史中的重要内容——艺术家传记。国内学者公认的我国第一部完整而有体系的艺术史著作——唐代张彦远的《历代名画记》(成书于847年),比西方瓦萨里的《大艺术家传》早了700多年。