摘要：吕文成是 20世纪粤乐进入成熟期的领军人物, 可与阿炳、刘天华并列为“二胡三杰”。吕先生不仅是高音二胡 (粤胡) 的首创者, 也是二胡、粤胡、扬琴、木琴等乐器的杰出演奏家, 同时还是一位优秀的粤乐高产作曲家。他和“广州乐派”最突出的成就是借鉴西洋小提琴的表现手法, 在江南二胡的基础上改革, 创造性地将传统二胡型制改革成胡琴家族的高音二胡 (即粤胡)。吕先生一生创作的 300多首各类作品中, 粤乐作品约 200首, 还参与多家唱片公司灌制的唱片约 300张。作为具有“广东乐派”基石作用的粤乐理论, 近百年亦有可观的建树。

摘要：古琴艺术要不要随着时代的发展而发展?这是社会各界十分关注的问题。特别是联合国教科文组织授予中国古琴艺术为人类口头与非物质文化遗产代表作后,人们更是关心古琴艺术未来的命运。本文从明代福建永安古琴名家杨表正的"正文对音"的创新精神谈起,进而探讨古琴艺术创新的现代意义,新创琴曲与时代同步发展。

摘要：侗族戏曲音乐的丰富遗产──读《中国侗族戏曲音乐》（代序）冯光钰由吴宗泽等同志编著的《中国侗族戏曲音乐》，将丰富多采的侗族戏曲音乐进行了集中展示．从中可见，侗族音乐文化的发展已达到了相当高的程度，是我们中华民族戏曲艺术宝库中的重要财富之一．本书集侗族戏...

摘要：读《辽宁鼓吹乐论文集》冯光钰当我得到春风出版社出版的《辽宁鼓吹乐论文集》（以下简称《文集》）时，不禁回想起七年前“辽宁民间鼓吹乐演出团”应邀来北京演出的盛况。为了弘扬优秀民族音乐文化，由全国政协教文委、中国音乐家协会等单位发起并组织的“华夏之声音乐会...

摘要：新年伊始组织连续两期的专题笔谈活动,在《音乐研究》的办刊历史上是少有的。但随着维吾尔木卡姆艺术和蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名单,国内关于“非物质文化遗产”抢救和保护的问题就更加急速地成为社会和政府广泛关切的大事。在这种全球大环境和国内日益高涨的对“文化遗产”保护声音的金字塔顶部,即相关的学术界和高等教育界,该做何种思索并采取何种行动?这不能不成为我们当下的学术“命题”。此次笔谈活动,我们有幸邀请到多位身处“申遗”一线及多年从事相关研究的专家,请他们在此域发表高见。

摘要：为了实施全国教育科学“十五”规划课题民族文化传承与学校艺术教育研究》计划,本文提出要使民族音乐文化在现代学校音乐教育中得以继续传承的四项对策:1、加强培养学校民族音乐师资的“母机”——师范院校的责任;2、加强学校民族音乐教材建设;3、组织好课外民族音乐活动;4、摆正中西音乐教育的位置。

摘要：在我国地域音乐文化中 ,以苏南、上海、皖北、浙北连成一片的吴地民间音乐十分丰富多彩。阿炳和以他为代表的“无锡乐派” ,便是扎根于吴地音乐文化土壤的地域音乐学派。本文对传统发扬型的“无锡学派”及阿炳的艺术成就进行了探讨 ,并提出现代对太湖地域传统民间音乐应采用保护与发展并重的策略 ,发扬阿炳精神 ,重振“无锡学派”雄风。

摘要：中国音乐经历几千年的发展,迈进了20世纪。近一百年来,中国音乐取得了光辉灿烂的成就,其中一个明显的标志,就是歌曲创作。 从世纪之初学堂乐歌的创立,到抗日战争群众歌咏运动的蓬勃开展;从50年代歌曲创作的兴旺繁荣到改革开放多样化的发展,充分显示了歌曲创作在群众音乐生活中的重要地位,也体现出歌曲艺术在各个历史阶段产生的多方面的社会作用。当我们回顾20世纪中国歌曲创作时,感到它象一面镜子,从一个特定的角度,映照出近百年来中国社会的发展情况。

摘要：三中国戏曲艺术从孕育到萌芽，从形成到发展，从成熟到繁荣，可以说一直是以求生存谋发展为轴心的不断由不适应到适应社会需求的革新史。这在２０世纪的中国戏曲音乐中显得尤为突出。在中国戏曲音乐史上，唱腔音乐表现的内容具有突变性的特点，每一时代都有反映与当时紧密...