摘要：本文回顾了２０世纪中国现代二胡艺术从草创到逐渐成熟的历程。着重叙述了近百年来中国二胡界出现的华彦钧、刘天华、吕文成“二胡三杰”的成就。并从演奏人才的涌现、创作大量二胡曲两个方面，论述５０年代以来二胡艺术的全面发展。还就力求二胡艺术的雅俗共赏、充分发挥二胡的歌唱性特点、体现出浓郁的民族风格与鲜明的时代精神相结合等三个问题，分析了二胡艺术审美价值的创造。

摘要：曹东扶先生(1898—1970)是著名的河南大调曲子演唱家和古筝演奏家。他一生的艺术创造,为我国民族音乐事业的发展做出了积极的贡献,是一位令人尊敬的民间音乐艺术家。在六十年代,我有幸与曹东扶先生共事过一段时间。他为人谦虚谨慎,豁达开朗,艺术追求孜孜不倦。那时他虽年过花甲,仍潜心于艺术创造和对教学进行勤奋的探索,这给我树立了学习的榜样,遂结忘年之谊。在与他的交往中。

摘要：古琴艺术近些年来获得较大的发展，是直接得益于古琴艺术作为非物质文化遗产代表作受到重视和保护取得的成果。

摘要：1996年4月下旬,由中国音乐家协会、扬州市人民政府在广陵古城联合主办的“中国古筝艺术第三次学术交流会”,是继1986年和1991年的两次全国古筝艺术学术交流会之后举行的又一次古筝音乐界的盛会。这次交流会以“繁荣古筝音乐创作,推出古筝艺术新秀,交流古筝学术研究成果,增进古筝艺术界的团结和友谊,进一步推动古筝艺术的发展”为宗旨。学术交流会期间,为古筝艺术能在新的历史时期出新作、出新人,与会者进行了广泛的学术交流活动,取得了可喜的成果。

摘要：从五十年代以来的近半个世纪里,中国戏曲音乐的艺术实践和理论研究活动,在中国戏曲八百多年的发展史上,是一个最活跃的时期。戏曲音乐的创作、演唱及乐队演奏等艺术实践,大大地推动了戏曲艺术的提高和发展。如果说剧本是戏曲艺术之本,那么,戏曲音乐则是整个戏曲艺术的灵魂。在新的历史时期,一个剧种能否保持自己的生命力和艺术魅力,戏曲音乐常常起着举足轻重的作用。特别是改革开放以来,为了适应从计划经济向市场经济转型的需要,戏曲艺术在寻求新发展的过程中,戏曲音乐自身的改革就显得格外重要。

摘要：中国古琴音乐有着悠久的历史和深厚的传统,2003年被联合国教科文组织列为世界“人类口头及非物质文化遗产代表作”。几千年来,古琴艺术传承不息,得益于在漫长的历史岁月中它一直保持着与时代的同步发展。本文从西汉司马相如创作《凤求凰》谈起,就古琴是可以“再生”的非物质文化遗产、与时代同步发展是古琴艺术的优良传统进行了论述。

摘要：努力创立中国声乐学派———从“中国声乐学术研讨会”谈起冯光钰为了深入研究中国唱法，进一步推动中国声乐学派的创立，中国声乐学会发起并激请各地声乐家聚集一堂，举行学术研讨会。这是很富有意义的学术活动，不仅可以通过艺术实践经验的交流，在歌唱艺术上取长补短，...

摘要：瀛洲古调派(又称崇明派),于2008年被列入国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。在异彩纷呈的江南琵琶流派中,瀛洲古调派有着独特的地域文化背景,曾受北派的影响。为了探寻这一琵琶流派的历史及其艺术特点,本文从琵琶艺术的"中国化"、"地方化"、"流派化"三个方面,进行论述。并在"瀛洲古调派的保护与传承"一节中,提出重新整理和出版《瀛洲古调》、保护传承人、将瀛洲古调引进中小学音乐课堂。

摘要：一维吾尔族文化传统悠远而博大,维吾尔族的乐舞木卡姆,是千百年流传下来的东方音乐诗歌舞蹈宝库中的珍贵财富。这种由人民群众参与创造的乐舞艺术,代代相承相继,其势泱泱,蔚为大观。如此悠久、丰富的音乐文化传统,如此烂灿辉煌的音乐文化遗产,在世界各民族和人类文明中,都是不多见的。值得每一个维吾尔族和中华民族子孙引以为骄傲和自豪。