摘要：小萱姐姐:我是个14岁的女生,最近遇到了一些麻烦。我特别喜欢动漫,每天放学后必看动画片,妈妈再三催促我去写作业,我就是不想移步,这引起了妈妈的不满。后来我改看《动漫周刊》,每期都偷偷购买,并将它同《百科全书》放在一起,但又担心妈妈会在翻阅抽屉、书包和柜子时发现。

摘要：中国绘画是日本绘画的母体,“一切日本文化,皆从中国舶来,其绘画也由中国分支而成长,有如支流的小川对于本流的江河,在中国更增一种地方色彩。”(秋山光和:《日本绘画史》)诚然,自唐至清,日本的画家们(如雪舟等)都以探得中国绘画之门径而自喜,中国的画家们(如沈铨等)皆为传中国画技于日本而自豪。但是,中日绘画的这种主从关系在近现代却被颠倒过来了。从清末民初到现在,一批又一批青衿之子为拯救中华民族的绘画艺术而东渡日本。时至今日,当中国画家还在为中国绘画如何进入现代层面而殚精竭虑之时,作为“一种地方色彩”的日本绘画则已完成了一次由传统向现代的历史嬗变,以区别于传统形态又不失传统精神的崭新面貌展示于世界画坛。

摘要：傅伟勋先生曾如此描述剖析了"创造思维"的五个层次:①实谓,即作者实际上说了什么,属考古问题,如真伪;②意谓,即作者意味什么,涉及逻辑分析语意推索,哲理分析,脉路澄清;③蕴谓,即作者所说,可能蕴含着什么思路,开放的心态;④当谓,即作者应该表示什么;⑤必谓,即作为研究者,对作者所开创的应该说些什么。据此思维模式。

摘要：日本南画最初是在中国的朱子学和文人画的刺激下产生的一种有别于日本传统绘画风格的图式。日本的南画家们标举着董其昌等人的南宗画理论,在伊孚九、费晴湖等中国南宗画家的指导下,在《芥子园画谱》等中国绘画典藉的熏陶下,创作着他们誉之为"南画"的作品。可以说。

摘要：乐乐姐姐:进入初中以来,我一直都是班上的宣传委员。老师信任我,同学们喜欢我,我的工作也做得很出色,尤其是每次年级黑板报评比,我设计的板报和内容都是第一名。可是最近我发现自己经常不能按时完成任务。每次接到任务后,我也还是跃跃欲试,期待这次任务做得比以往更完美,但却一直沉浸在各种完美的计划和准备阶段,总觉得再等一等会做得更好。最后往往是仓促行动,结果令人失望。为此老师经常批评我没有时间管理,同学们也怪我没有责任心,我自己更难受。请乐乐姐姐指点迷津。

摘要：在绘画上有着独特而优越的传统和漫长的历史的中国,最初看到西方的绘画时,是怎样去感受、怎样去接纳的呢?中国人觉察到西洋画和中国画之间和差别,是在明末万历年间.万历27年(1599),顾起元在南京看到了意大利耶稣会上利玛窦携来的“圣母子像”,圣母玛利亚和幼子基督的脸部和手足描绘得栩栩如生,颇有立体感,顾起元对这种画感到很震惊.当时,对顾起元发出的疑问“究竟是怎样画的呢”,利玛窦回答道:“中国画但画阳不画阴,故看之人面躯正平,无凹凸相.吾国画兼阴与阳写之,故面有高下,而手臂皆轮圆耳.”利玛窦以后,平均每隔数年就有耶稣会士从欧洲来到中国,理所当然会带来传教和礼拜时需要的绘画,但不知道当时的具体情形.不过。