摘要：《第一交响曲——升华》①是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家"透视"的结构观念,并把整体结构设计中的"透视"思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻辑为基础的句法等方面。

摘要：汉斯·维尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926～)共创作了10部交响曲,它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉,在博采众长的基础上形成的"泛技法"风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘曲式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

摘要：汉斯·维尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926——)是德国战后最重要的作曲家之一,他的作品博采众长、融各种风格于一炉。第六交响曲是亨策交响乐创作中的一个转折点,也是其交响曲中规模庞大、较为复杂的一部。这部作品在结构逻辑、调性布局、发展手法等方面都有鲜明的个性特征;十二音序列、等节奏、中心音程是其最主要的音乐材料;同时,第六交响曲也是作者著名的"音乐与政治"思想的具体体现。

摘要：汉斯·威尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926～)是二战后德国最重要的作曲家之一。在20世纪的西方音乐史上,亨策是一位比较独特的大师。他不以技法的激进而著名,也难以归为某一具体的音乐流派。在他的和声体系中,三音固定的"移动和弦"占有重要的地位。其独特的结构方式及在作品中广泛系统的应用使它具有了传统和声体系中某种"功能"意义。移动和弦的结构特点与功能充分体现了作曲家根植传统、锐意创新的创作观念。"移动和弦"是亨策音乐创作技法和风格特征的一个缩影。

摘要：法国作曲家埃里克·萨蒂在人们脑海中的形象往往并不清晰,但他的行为、创作、思想,对20世纪音乐产生了重要的影响。萨蒂的音乐简洁凝练,数理思维和方法是其创作中的重要特点,主要体现在对质数及特定数列的运用、对称思维、组合思维、持续思维等。其中以数字控制音乐结构占据着突出地位。萨蒂作品中数理思维与艺术经历有着密切关系,体现出独特的精神意蕴,对20世纪的音乐发展有着不可忽视的影响。

摘要：从音乐发展历史、构成机制,以及音乐在人类精神生活中的地位来看,旋律无疑处于基础与核心地位。但对旋律及旋律学的研究,迄今没有形成完整的学科架构与知识体系。中华文明在历史长河中积累了浩瀚的优秀旋律及丰富的旋律思想,中国音乐学人应展现该有的文化自觉和艺术担当,探索基于中国传统旋律继承、创新的旋律学。这既是中国音乐发展的内在需要,也是时代赋予我们的历史责任。本文在简述旋律学研究史的基础上,分析了当前我国旋律学研究存在的主要问题,进而阐述了旋律学研究的必要性、紧迫性和可能性,认为推进旋律学研究对旋律创作人才培养、旋律学学科建设、音乐各学科间的融合创新、音乐文化事业的发展都具有重要的意义。

摘要：1958年,约翰·凯奇第一次参加了达姆斯塔特夏季音乐节,他的音乐作品和音乐思想在音乐节上引起了轩然大波,并引起了反对者和支持者之间持续的辩论。凯奇对音乐秩序、音乐结构、音乐意义的否定引起反对者口诛笔伐的同时,也推进了音乐节对音乐技术、创作理念和美学思想的深入思考。"凯奇风暴"涉及到三个方面的问题,即凯奇在音乐节上三篇演讲的内容与意义;凯奇与其他作曲家在音乐理念上的差异;凯奇在达姆斯塔特音乐节思潮变革过程中的作用。

摘要：《歌剧音乐分析》（高等教育出版社2004年版；以下简称《分析》）是中国音乐学院作曲系教授、博士生导师张筠青多年致力于歌剧音乐研究之后的一部力作。该书对歌剧音乐进行了深入、系统而富有创造性的研究，是我国已经出版的第一部对歌剧音乐进行全面而深入分析的专著。

摘要：《汉堡协奏曲》是著名匈牙利作曲家利盖蒂的最后一部作品,它最突出的特点是在独奏圆号和四支助奏圆号中使用了自然音圆号。由于自然音圆号演奏的是泛音列,它与以平均律为基础的乐队之间存在着音高方面的矛盾。利盖蒂把该基本矛盾在全曲中的冲突、共存与交织作为乐曲最基本的结构逻辑基础。并通过音高、材料、织体等手法或突出分离矛盾、或整合统一矛盾,最终构成完整的作品。

摘要：调性的对置与附合逻辑是奏鸣曲式最具特征的结构原则之一。它的形成与音乐结构观念发展和曲式结构的演进以及调性的自然属性、功能属性、文化属性、历史属性等因素密切相关。在实际的音乐作品中,奏鸣曲式调性基本规律表现出了极其丰富的具体形态。调性对置既可近关系属调对置,也可能远关系调对置、下属方向调对置。既可单一对置,也可能多重对置;调性附和既可典型附和,也可能关系大小调附和、近关系调附和、部分附和;既可同步附和,也可能逐渐附和、交错附和、分段附和、倒置附和。