摘要：第二部分:歌剧《江姐》作曲家的创作智慧歌剧音乐作为“音乐艺术”的一种,突出的特点是音乐的戏剧性、人物音乐形象、性格独一无二的特性等。歌剧《江姐》的音乐创作始终围绕着戏剧主题、情景内涵、人物特性,广泛借鉴川剧、清音、扬琴、滩簧、婺剧、越剧等传统戏剧音乐、民族民间说唱音乐,具有鲜明、浓郁、亲切的民族风格,同时也借鉴了西方歌剧音乐的创作技法。歌剧《江姐》音乐,蕴含着戏剧性的丰富内涵,充分显现出作曲家们戏剧音乐的创作功底和创作智慧。

摘要：1963年8月歌剧《江姐》剧本与全团同志见面,阎肃读剧本,姜春阳唱曲。听完剧本音乐我的第一感觉是:“这部戏起点很高,跟我们以前排演过的戏都不一样。”从这一天开始,我历经了一至五代歌剧《江姐》排演的全过程。半个多世纪歌剧《江姐》的导、表演艺术实践,让我感触良多。本文仅从导演角度,漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧。

摘要：本文是作者《论“心灵歌唱”》① 的续篇。着重阐述唤起音乐激情、演唱激情的基本能力、方法与途径 ,提示我们的一些青年演员 ,在苦练嗓音技能的同时 ,还需要理解 :真正富有艺术魅力和生命价值的歌声 ,并非仅仅来自嗓音的本身 ,它实际上还来自于更广义得多的东西 ,从这个意义上讲 ,欲成歌唱家 。

摘要：歌唱作为一种艺术，必须通过复杂的生理技术来表现，但其本质永远是人类精神的产物。嗓音技能的精炼从属于艺术创造的目的。演唱中统治着一切技术的，是心中所要表达的歌曲内涵。所以可以这样说：心灵是产生美妙歌声的源泉。声音色彩与情感色彩音色是最富感染力的艺术手段...

摘要：“一身的戏在于脸，一脸的戏在于眼”。但在歌唱表演艺术中，相当多的青年演员不会运用自己的眼睛。演唱中‘目中无物，眼大无神’；‘两眼呆滞，了无底蕴’等等现象时有发生。直接影响歌唱的说服力、感染力。斯坦尼斯拉夫斯基这位表演艺术教育大师，曾郑重地告诫他的学生：‘还有什么比演员空虚的眼睛更遭的呢!”“你们应该学习掌握这种困难的艺术! ”

摘要：面对媒体,我们常常要回答一个问题：“怎样理解江姐这个人物？”其实,面对我们自己,何尝不也是首先要回答这个问题,否则,我们怎么演好歌剧《江姐》这部戏呢？五十年来,歌剧《江姐》几度排演过程中,我们一遍遍阅读《红岩》小说;一次次亲临重庆歌乐山烈士陵园,聆听馆长、解说员讲述英烈们残酷的斗争经历;参观一间间黑牢铁窗;阅读一首首黑牢诗篇;瞻仰一件件烈士遗物;悼念一尊尊烈士雕像.歌乐山烈士陵园还专门送我们每人一整套英雄们的斗争史料、幸存者们的回忆录等各种书籍……这些亲临、亲见、亲闻的生活体验,无疑对我们的艺术创作是莫大的帮助.