摘要：凌晓星简介凌晓星，男，1972年12月生于安徽歙县，现任教于安庆大学艺术学院艺术系，中国美协会员，安徽工笔重彩画学会理事，南京师范大学艺术学硕士，合肥书画院、江苏国画院特聘画家。

摘要：梦是现实的折射,现实又是梦的延伸,梦与现实相互隐喻又相互关联。如同艺术与生活的关系,艺术源于生活又高于生活。所不同的是,梦仅存在于人的精神意识中,具有个人化、私密性的属性;艺术则以作品的形式呈现,有着较强的社会属性与文化意义。毋庸置疑,梦与艺术都是人类精神活动的产物。具体到绘画,“梦境”是绘画创作的灵感源泉之一。梦境的荒诞、自由、神秘、奇诡,丰富了绘画的创作空间,延伸出人们对于生命、爱情、欲望乃至死亡的幻想与思考。

摘要：作为一种原生态艺术,徽州窗额画是徽州文化乃至传统文化的载体之一。在传统社会中,窗额画在对徽州民居进行装饰的同时,也起着宣传教化的功用,集中体现了儒学伦理道德思想。由于传统社会的恒定性,这一时期的窗额画在风格、题材和思想内容上有较强的统一性。建国以后的窗额画,则集中反映了时代的变迁,成为民间草根阶层"政治表述"的小舞台,又具有很强的时代性。

摘要：美术史作为历史的一部分,却有大量令人难以置信的记载充斥其中,这给后学者造成很大的混乱,究其原因,是古代画论"主观性"与"随意性"的体现,同时,也是中国美学思想"重道轻器"思想的产物。

摘要：从美术学及文化史的意义来看,每一种形式背后都有着耐人寻味的文化信息与历史信息,并在审美上有着独特的标准与诉求。尽管黄梅戏舞台美术有着自己的面貌和语言,但作为舞台艺术的一部分,它同样面临创新与发展的难题。舞台美术如果过于依赖布景创造戏剧氛围,对于舞台美术的多元化和舞台科技的发展都将是一个甜蜜而困惑的羁绊。

摘要：因历史原因,中国画教学长期背离了中国画学习、创作的规律,背离了深厚的中国文化。鉴于现状,本文提出修整中国画的教学方法,加强学生的素质文化教育,培养学生的创作意识,同时强调书法与中国画临摹在教学中的作用,以此建立一种新的中国画教学模式。

摘要：歙南民谣为数众多,类型不一,仅歙南洽河村就有爱情、婚庆撒帐、十月怀胎、送别等各类民间歌谣。这些民谣对于徽学研究、中国民俗文化研究以及音乐学的曲调研究,都有十分重要的意义。

摘要：尝试游戏思维在美术教学中的可能性,充分激活游戏过程中的创造性潜能,挖掘游戏在教学过程中的主题性创新价值。针对目前美术课教学中游戏性不足,运用教学案例探索游戏性教学手段,探讨游戏性教学的合理性与有效性,寻求教学过程中主体性被充分激活的寓教于乐的美术教学模式。

摘要：以民俗文化视域下中国画的创作思路为导向,从中国画与民俗文化的关系切入,着重分析了中国画的创作现状及存在的问题,针对中国画在创作中存在实践和理论之间的错位发展、多元民族与单一表达方式的矛盾和现代文明的冲击与传统文化的缺失等问题,通过突出地域特色、体现时代脉搏和力求中国画的多元化创作,给出了民俗文化视域下中国画的创作新思路,理清中国画创作思路的同时,实现了中国画在国际舞台上的可持续发展。

摘要：基于中国画的发展现状,该文提出了民俗文化融入中国画创作的新思路,强调在当代文化语境下,民俗文化融入中国画创作既要凸显绘画的当代性,又要追求绘画语言的精神性,以提升中国画的精神品质,拓展中国画的表现空间。要达到这一目的,创作者除探索绘画语言的本体性外,还要体现作品的时代精神,突出地域特色,运用多元化的创作手段,从而为中国画提供更多的发展可能和更大的创作空间。