摘要：喻红是她那个时代重要的画家之一。她的绘画极具风格和形式感，延续了现代主义的轨迹，她全身心地投入绘画中去，投入现实主义中去，并从绵延多个世纪的西方油画进程中有所借鉴。这些在2013 年喻红创作的“金色天景”系列中得到了极好的体现，此系列天顶画效仿了西斯廷大教堂独有的视觉特质，画中人物从发光的金色背景中朝下望去。同样，喻红作品的叙事结构，尤其是几幅最近的大型画作也体现了上述特点，这些作品也将出现在本次展览上。

摘要：1992年，我开始创作题为《被报纸覆盖的人》系列布面油画作品。那时，开始把我关注的这些市民形象用相机拍摄下来，然后将这些照片重新打散拼合，将特别典型的人物组合在一起构成画面用商业广告文字和报刊杂志上的各种文字覆盖在这些人物的身上。早期油画作品上的文字采用的是报纸拼贴或丝网印刷的手法。

摘要：像所有好的艺术一样，摄影作品的观念和传递的信息应该是充满天赋而持续久远的。我在中国看到的第一件和当代艺术有关的摄影作品是东村的艺术家荣荣为艺术家张洹拍摄的一些照片的小样。这些图片混合了一些表演的行为：首先是两张张洹的正式表演的图片，其次是用不同的道具所做的实验。作为一个凭借相机和渴望成为摄影家的朋友，荣荣用他敏锐的眼睛捕捉张洹的行为但却丝毫没有干预他。

摘要：西方基督教的一个核心宗旨是＂一个人如何看待他周围的物质世界,是衡量他的重要标准。＂当然,这一观点并不新奇。它不是随着工业革命所产生的社会变革而提出的,也不是与卡尔·马克思的言论或现代大批量的生产线同时出现;

摘要：上世纪90年代中期，周铁海和颜磊以充满争议的批判性思考出现于中国新艺术视野之中。此处的“新”是对“旧”的反抗，新兴艺术与陈旧的官方艺术形成二元对立。“新”同样是早期群展之一的“后八九中国新艺术展”的“新”，虽然当时更通用的词汇是“现代”和“先锋”—周铁海和颜磊都未参展。

摘要：对世界上许多地区的艺术家来说,20世纪90年代不过是冷战结束后的一个历史阶段——或是历史终结的延长.梁志和便是在这样的历史时期中成长,并在英国统治的最后年月中成为了一名当代艺术家.他这一代人亲身经历了香港剧变,生存在本土与国际文化的夹缝中,有着复杂的国别身份.90年代初的香港还是一个所谓的文化沙漠,艺术作为舶来品受到严重限制.1996年,梁志和与曾德平、张思敏、黄志恒、文晶莹、梁美萍和李绍荣一道创建艺术家运营空间Para Site,开启了香港艺术发展史上意义重大的篇章.

摘要：“洗脑是一种娱乐。”经历了两年的制作期，才最终成就了这次展览。其实，实际花费的时间更多些一包括对内容主旨的酝酿，以及将想法经适度的孵化培育，到最终的成品，总时长甚至超过5年。这或许可以从一个侧面反映出艺术家裴丽的“些许”性格，更可以从中窥探到她的思想脉络和思维的走向和发展。

摘要：1996年,荣荣和刘铮决定办第一期《新摄影》杂志时,能印多少册完全取决于他们口袋里有多少钱,他们凑得很苦。中国经济起飞之前,这种情形毫不稀奇。中国人惯用现金,不太习惯银行交易。

摘要：藏家们时常会被问起：＂如果要你从收藏里选出一幅最有价值的画，你会选哪一幅？＂大部分藏家都会回避这样的问题。这种问题就好像要求父母从所有孩子里选出自己最喜欢的那个一样不近人情。一般来说，创作一件作品是受到某个时刻的影响的。这一时刻作者的心情如何，是否正好灵光一闪，都会影响到作品。