摘要：中央美术学院中国画院主办的全国花鸟画教学研讨会,对于中国画的创作而言,意义重大。中国画创作重要,教学尤为重要。因为它关系到中国花鸟画创作体系的更新创立,关系到中国花鸟画发展的现状与未来。中国艺术研究院研究生院的中国画的绘画观,正是建立在这样的一种思考和探求的基础之上。从古至今,中国花鸟画作为独立的画种,与人物画、山水画共同支撑着中国画的全貌。这个在历史进程中逐步完善的体系,充分证明了花鸟画在中国人心灵中所占据的重要位置。天人合一、花鸟即人的哲学观。

摘要：作者认为,绘画,首先要有浩然之气,即大气,正气。而此源于人文修养。作者自幼喜欢绘画,至今二十五载,这当中,作者在绘画的同时不停的思考绘画与思想,与人生境界之间的关系。

摘要：中国绘画具有独特的审美情趣,除由于本身材料造成的原因,更重要的是它以诗、书、画、印合一体的艺术特点所决定的。要求画家不但在绘画技法上有一定能力,要以文养画,以多方位的修养来充实完善自己的绘画作品。这也是大部分中国画家之所以大器晚成,而不是大器早成的原因。

摘要：李静(记者):"同在蓝天下—为农民工塑像中国画主题创作展"是由中国艺术研究院·中国画院承办的,想请您针对你们中国艺术研究院·中国画院的部分画家来谈一些感受。首先能从精神层面谈一谈您对这次农民工塑像画展的感受吗?刘万鸣(中国艺术研究院·中国画院副院长):为农民工塑像画展是一项主题性创作,非常有针对性,所描写的对象是从农村到城市工作的农民兄弟、农民姐妹。

摘要：独善与兼善画中圣贤之士,有二:一为独善其身者,小隐也;二为兼善于民者,大隐也。前者抱道自尊,岩栖谷隐。薄富贵,轻功名,看破红尘,无争无竞,高风亮节,一任自然,画风呈隐逸、清雅、萧疏之气象。

摘要：一、画贵有己中国绘画自"受命应篆","史皇作图",历经数干载,经久弥新,源流长远。诗书泽躬,博大精深,书画同源,万古不移,其气象灿烂,昭然可睹,非他族、他国艺术所替代。

摘要：中国绘画自伏羲八卦，苍颉造字，历经数千载，经久弥新，源流长远。诗书泽躬，博大精深，书画同源，万古不移，其气象灿烂，昭然可睹，非他族、他国艺术可替代。以史为镜，“以西代中”之说已成支碎之言，破绽百出。20年代，美术革命者所论中国画“衰败极矣”，“我国美术之弊，盖莫甚于今日，诚不可不亟加革命也”。陈独秀主张“采用洋画写实精神”之宣言，虽著书立说，呼声极高，也曾为一家一言，殊不知其宣言实质，不在以画论画，故终未成画之大道。

摘要：在花鸟画创作中,怪石与花鸟的结合从古至今已形成创作中的一种规范。然而人们却始终把单独的花、鸟,或花鸟的结合,花鸟与怪石的结合,甚至单独的怪石等构成的作品统称花鸟画,而未把怪石列入这泛指的名称。原因是花鸟画确立的初期,作品中根本就没有怪石形态的出现,即便以后的作品中出现了怪石,也只是作为花鸟的补景,依附于花鸟而存在。

摘要：王春法(中国国家博物馆馆长):这个展览是以山东工艺美术学院潘鲁生教授收藏的山东民间艺术为基础做的。有些人觉得这些东西挺散、挺土,到国家博物馆展览,到底能不能站得住?实际上展览的社会反响非常好,有很多同志希望这个展览在全国做巡展,说明这个展览主题很受大家欢迎。这个展览题目和潘鲁生教授商量了很长时间,有一天我突然想到了“记住乡愁”。习近平总书记讲过“望得见山,看得见水,记得住乡愁”。