摘要：从水墨画的发展视角来看,清代中期以来,以福建地区为主的画家往来闽台之间,而将闽地画风传入台湾,即有了"闽习"的学术概念。日本窃占台湾之后,试图对台湾采取文化的同化手段,但基于时局的因素,日据前期台湾尚处于稳定局势及缓慢开发的阶段,故而在文化上尚未显现出较大的殖民影响,台湾传统水墨画沿着原有的风格发展。而后半期日本则以开办"官展"的手段排挤传统水墨画,并将胶彩画确立为画坛正统。在这种脉络之下,发展的困境一方面促使传统水墨画局限在坊间流传。另一方面,一些水墨画家试图通过风格的转型而向"官展"靠拢,以求新的发展。该文通过艺术风格学的研究方法,厘清日据时期台湾水墨画的风格发展问题。

摘要：现在,人们的生活水平逐渐提高。当物质需求得到一定程度的满足后,相应的精神层次需求也会相伴而生。从大众精神层面而言,社会美育、德育一直占据非常重要且不可替代的位置。为此,通过大众媒体进行社会美育,有助于加强社会美育的效果,但是,如何更好地贴近时代,有效实施社会美育,其中存在的艺术性要求不可忽视。

摘要：目的 :筛选可作为小分子先导化合物的HIV 1gp4 1C螺旋模拟位 ,为开发抗HIV 1早期感染的小分子药物奠定基础。方法 :以源于HIV 1gp4 1N端的肽N36为靶 ,对噬菌体环七肽库进行亲和筛选。利用ELISA鉴定噬菌体阳性克隆并对其进行DNA序列分析。结果 :3轮筛选后随机挑取 2 6个噬菌体克隆 ,ELISA鉴定表明有 16个克隆可与N36结合 ,将其中 10个克隆DNA测序并推导氨基酸序列 ,每一克隆至少含有 2个疏水氨基酸 ,其中 9个克隆均有WW ,7个克隆有WWH保守序列。挑选阳性噬菌体克隆No 8进一步鉴定 ,游离N36肽阻断No 8克隆与固相化N36结合 ,C34肽竞争抑制N36肽与No 8克隆结合 (IC50 为 12 5 μg ml)。 结论 :表达WW保守序列的肽模拟HIV 1gp4 1C螺旋与N螺旋结合 ,该结果为设计针对HIV介导融膜的抑制剂提供技术支持。

摘要：基于文化政策的宣导与台湾社会的发展变迁,胶彩画在台湾画坛从兴起到衰落乃至风格变化,这其中的逻辑关系从日人据台、台湾光复初期及国民党政权退守台湾等不同的历史阶段体现出来,胶彩画的发展与变迁的脉络基本贯穿了20世纪的台湾画坛。从政治社会学的视角来看,大力推行胶彩画教育是日本人窃占和同化台湾社会的文化手段之一。从艺术发展的层面来分析,明清时代流传在台湾的文人写意画受到了极大冲击,而台湾画坛却因胶彩画的风靡引入了西画的观念,其存在与变化本身丰富了台湾美术的发展路径,并逐渐与其他绘画因素融合而逐渐成为反映台湾地区本土文化的美术形式之一。

摘要：1895年日本窃占台湾之后,日人试图透过文化政策的管制达到同化台湾的政治目的。基于时局及文化发展的阶段性特征,在日据的前半期(1895–1926),台湾水墨画基本延续了之前的风格,仍然占据画坛的主导权。1927年第一届“台展”的评选结果显示,传统水墨画作品悉数落选,此后,具有日本留学背景的台湾青年纷纷以胶彩画参展获奖,进而在台湾画坛产生了广泛的影响。传统水墨画被迫转型,而逐渐出现了两种画风融合的趋势。

摘要：1949年前后,国民党政权退守台湾的历史事件极大改变了台湾社会文化的发展轨迹。若以画坛风格的变化来看,明清时代的台湾水墨画风及日据时期的东洋画风被迅速淹没,渡海画家所带来的绘画风格成为台湾画坛的主流。来自大陆不同地区和不同画派的画家在台湾的美展评审中、艺术院校的教学中、社会的美术活动中均占据主导地位,从而以美术宣传教育等手段重塑了台湾水墨画的发展方向。

摘要：北平艺专作为20世纪初叶中国最重要的官办艺术院校之一,在践行和引领20世纪美术思潮的过程中发挥了重要影响。其早期的专业及课程设置参照了东京的美术院校,并聘用当时国内颇具影响力的绘画名家,这些画家多具有留学背景,甚至包括一些外籍教员。这种教育模式正迎合五四新文化运动的求新精神,在美术界也积极践行了"以西润中"的观念。在其早期的教育实践过程中,学校内部针对专业及课程设置问题也出现了一些论争,加之当时的政治与社会氛围,导致学校的发展遇到了一些困境。通过对王雪涛在北平艺专的求学情况,通过梳理其与齐白石和王梦白的师承脉络,从而了解王雪涛花鸟画学习历程及艺专早期美术教育状况。

摘要：王雪涛是20世纪中国花鸟画领域的杰出画家之一。萧朗和陈葆棣师从王雪涛,两人深入学习王雪涛的花鸟画风格,心追手摹并经过长时间的内化,在充分吸收传统花鸟画风格的同时,注重表现新的时代审美特征,并逐渐形成了个人风格。两人这种可贵的探索对王雪涛花鸟画起到了传承和发展的作用,对于现代花鸟画的学习和创作具有积极意义。

摘要：台湾清代中晚期水墨画的发展受到了福建画风的重要影响,早期以内地渡台画家的水准及风格为主,后台湾本土画家逐渐成长起来,基本继承了渡台画家的水墨画风格。台湾学界将这种画风称之为"闽习",意指此阶段台湾水墨画呈现出的"狂野"的风格与意趣。台湾早期的水墨画题材与内涵具有文人画的一些因素,又兼具台湾早期社会的本土化特征。渡台画家长期往来于两岸之间,对于内地水墨画风格在台湾的传播起到了重要作用,且这种情形一直延续到日据时期。故而台湾水墨画风在"闽习"的基础上,开始出现一些内地其他地域及画派的风格,如海派、常州画派等,这种"多元化"的趋势丰富了清代台湾水墨画的面貌。

摘要：在前人研究的基础上,结合汉人开发台湾的历史与汉文化在台湾的传播和发展情况,进一步梳理1945年以前流传在台湾社会的水墨画风格。在时间的界定上,将"明清时代"的概念精确到"清中晚期",即清中期以前的台湾社会尚未孕育出足够的文化土壤去滋养水墨画的发展;从风格上来说,清中晚期台湾的水墨画具有粗犷、霸气的意趣,即为"闽习"的风格特征。在此基础上进一步提出早期台湾水墨画还受到了海派等其他大陆风格的影响,伴随着中原水墨画传统的不断涌入和汉文化的深入发展,台湾水墨画在原有的基础上不断提高。这与台湾社会早期的移民文化生态是一致的,而这种水墨画风格特征一直延续到1945年之前的时代。