摘要：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

摘要：设计实验室是美国设计教育转型过程中一所至关重要却鲜为人知的设计学院。它诞生于大萧条时期,是政治、经济与艺术各方力量共同参与商议美国现代主义设计的社会意义与思想内涵的重要尝试。本文从学校的设计教育思想、教育理念、课程建构特色三个方面展开讨论。本文认为:设计实验室通过引入社会议题的研讨会教学模式培养出学生的设计批判性思维,由此把设计师重新定义为社会生产者。通过综合包豪斯与呼捷玛斯学校的设计基础课程内容,结合美国社会实际,设计实验室增加了马克思主义唯物史观在基础课程中的占比,努力把现代主义设计定义为人民阵线社会民主的建设工具。设计实验室的最终关闭也揭示出现代设计思想的多元性以及它们相互之间的深层博弈。

摘要：20世纪早期，艺术史研究经过几代学者不断开拓，逐渐形成了相对完备的学科体系、研究方法、史学理论，也逐渐显露出学科的弊端。艺术史学科的关注对象逐渐精英化、狭隘化，研究者也局限于少数大学的科系。与此同时，社会学研究开始对人文学科产生影响，艺术史研究发生转向。

摘要：1911年,执掌维也纳大学艺术史系第一教席的斯齐戈夫斯基[Josef Strzygowski]应英国伦敦国王学院邀请前往讲学,做了关于基督教艺术起源的重要讲座。~1这篇讲稿实际上可被视为斯齐戈夫斯基此前十年间四本相关论著的概论:它们分别是1901年出版的《东方抑或罗马?》~2、1903年的《小亚细亚》~3、1904年与舒尔茨[Bruno Schulz]合作的《姆沙塔遗址废墟考古报告》~4以及1910年的《阿米达》~5。

摘要：笔者作为伦敦大学高级文科研究院的访问学者曾在伦敦学习一年，主要目的是调查英国当代设计发展与设计史研究。

摘要：多元的"介入"艺术"介入"商业或者商业"介入"艺术,是在当代艺术持续了很长时间的话题,直至今日,随着数字技术的"介入",艺术与商业的发展产生了很多新话题。K11一直是最热衷于讨论艺术与商业话题的场地之一。"光影入网"的展览又在此基础上增添了很多新案例。NOWNESS是一个自带流量的短视频网站,无论从商业角度还是艺术创意角度.

摘要：6月初,"金点新秀设计奖"获奖名单公布。除了"年度最佳设计奖"、"新秀设计奖"和"新秀赞助特别奖"三项常规奖项外,今年还增添了"新秀循环设计特别奖"。新设奖项旨在鼓励学生重视可持续发展,运用循环设计创意思维,为社会提出创新设计解决方案。

摘要：作为二十世纪最有影响力的画家、雕塑家和一位时代图像的创造者,毕加索同时也是最具创意的版画家之一—尤其是在二十世纪三十年代,这样一个前所未有的,贯穿着艺术家个人生活与社会政治动荡的十年。沃拉尔系列版画（The Vollard Suite）以超现实意象为我们打开了进入毕加索黑暗内心的大门。

摘要：1863年，伦敦开出世界上第一条地铁。至今整整150周年。伦敦地铁不仅是世界上最古老的地铁系统。更是凭借设计塑造企业形象。将艺术引入公共空间与日常生活最为成功的典范。伦敦地铁管理机构的海报设计委托始于1908年，这些委托设计作品不仅记录下伦敦人的生活细节、社会时尚的变更，也承载了海报这一重要平面设计门类的历史。

摘要：岁末年初,在上海宝龙美术馆开幕的"野生大都会——2019当代艺术展"以一个具有冲击力的生猛名字开场,做了一次年终回顾性的展览,总结了过往一年世界当代艺术的发展。"野生"和"大都会"两个词很好地概括了展厅中那些瞬息万变的现实挪移,展览现场热烈地讨论虚拟数字世界与城市文化发展的多元现状。公众是否能够接受这种生猛,我们不得而知,拥挤而热闹的现场像极了塞伦盖蒂大草原物种间相互竞争和共处的激烈场面。