摘要：我国的音乐歌曲,在对西洋艺术歌曲学习、借鉴的基础上,从民族音乐的因素中吸取养料,形成了自己的特色和系统,许多音乐家们也对艺术歌曲唱法的民族化、本土化问题进行探讨。

摘要：音乐理论有"创作中心论,读者中心论"之说。相较于其它艺术领域,音乐时间的特殊性主要表现在表演(歌唱、演奏)环节上。因此,提出"表演中心论"以强调表演的核心地位似乎理所当然。本文拟以歌唱为对象,对歌唱者二度创作的核心地位作一系统梳理,以求说明。

摘要：电影是通过画面、声音来进行故事的叙述,其中音乐对叙事具有重要的影响,刻画剧中人物的个性与形象、推动剧情发展、营造剧情氛围等都与音乐密不可分,因而电影需要充分重视音乐的功效,使音乐为影视作品增光添彩。歌剧,作为一种独特的音乐艺术门类,也具有叙事功能,推动着电影作品的讲述,同时,还能丰富电影的艺术内涵,使电影作品更能吸引观众眼球。其中电影《歌剧魅影》就是一部经典的歌剧影视作品,由著名导演乔·舒马赫拍摄,根据同名音乐剧改编,讲述了一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的感人爱情故事。本文通过分析该部影片,从中探究古典歌剧元素的叙事作用。

摘要：音乐类非物质文化遗产保护是一个全新的论域,亦是当下国际文化研究视域里的一个主流话语。故在当下语境中,如何观照对象本身,并将此转化为可以传播的载体,是每一位从事音乐教学者的历史使命。《音乐类非物质文化遗产保护概论》一书正是因应这样一种需要的国内第一本针对"非遗保护"专业的音乐艺术类大学生进行音乐类非物质文化遗产保护普及教育而编写的教材。书中详细回答了音乐类非物质文化遗产保护的几个核心命题:为什么保护、保护什么、怎样保护、谁来保护等。为大学生搭建音乐类非物质文化遗产保护的基本知识框架,并为进一步学习与研究、直接参与保护实践提供行动指南。该书在教材编写上体现了前瞻性与应时性、严谨性与规范性、实践性与综合性的统一。

摘要：舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲创作中,善于从诗中捕获音乐灵感,并运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为"音乐的诗",使乐成为"诗化的乐"。同时,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。

摘要：歌唱者歌唱能力的具备和成熟是一个漫长的过程,歌唱能力之间的完美结合,更非一日之功,要求演唱者积极钻研,努力实践,不断探索、领悟、总结。另外,对演唱方案的周密设计也是一个十分重要但却常被人忽视的问题,缺少或马虎了这一环节,就难以保证歌唱表演的成功。本文拟从这两方面谈谈个人的一些体会。