摘要：作为最高统治阶级的特有居所和国家政权机构的核心部位,宫廷,在人类社会的发展进程中,尤其是在中国古代社会中,占据并发挥着极其重要而特殊的地位和作用。比起西方社会和国家来,具有悠久文明历史的中国古代社会之宫廷,已形成一个独特的文化空间,它不仅左右着社会政治的兴衰与演变,而且对文学艺术的生存与发展也具有一种特殊的作用力。

摘要：金、元、明代词人追摹次韵李白词共约62人86首,其中严格次韵之作只有4人5首,其他多为宽泛追和模拟之作;以明代词人为主体,其中15位女词人23首追摹之作格外引人注目;对李白词的追摹次韵主要集中于《忆秦娥》、《菩萨蛮》、《清平乐》、《清平调》4调,而尤以《忆秦娥》、《菩萨蛮》为主。数十人近百首的追摹次韵创作,既反映了李白词在历代广泛传播的事实,也体现了历代词人对李白词创作成就和词史地位的接受与认同;这些追摹次韵之作虽然未能超越李白的艺术高度,但是它们对原作也做出了不同程度的开拓与创新,并进一步推动了李白词的传播与接受,其意义不容忽视。

摘要：作为明正德、嘉靖时期一种独特的创作现象,"以古文为时文"包含言辞、法度和意境三个不同的层面。言辞上,"融液经史"是最突出的特征;法度上,主要表现为:运用"寓骈于散"的行文方式,追求结构的新奇、独特,多方借鉴古文技法,务求自然、流畅而富有层次感;在此基础上,极力描摹古人神情,使文章具有一唱三叹、跌宕起伏的古文意境。我们应该更加公允地评价八股文的艺术成就,并充分认识到它对文人创作力的极大激发,及其对明清古文理论发展的推动作用。

摘要：崇尚"质实"是归有光文学思想之根基,"以质为文"是理解归有光文学思想"两面性"特征之关键。"实"的多重内涵生发出归有光文学思想的不同侧面。为学强调"真知力行",为文主张"文以明道",两者共同影响了归有光"经世致用"的文学观;"道事实"的创作原则,真情实感的抒发,以及"以质为文"的艺术追求,则构成了归有光文学思想的核心内容。

摘要：宋代无名氏词中的孤调,主要有三种类型:采自民间的新声之调;赋咏本调的创始之调;歌舞相兼的歌舞剧曲。这些孤调的形成,既跟宫廷大曲与杂曲的局限性有关,也受到民间词曲艺术水准的限制。宋代无名氏词孤调的词史意义主要表现在两大方面:一是创制了一批形式多样的歌舞剧曲,二是反映了民间词曲创作的活跃状态和本真风貌。

摘要：《浣溪沙》是唐宋词坛上使用频率最高的“第一调”,苏轼则是《浣溪沙》创作数量最多的“第一人”。在《浣溪沙》的创作中,苏轼不仅突破了传统的“艳科”格局,拓展了题材内容的表现范围,提升了词体文学抒情言志的艺术品格,而且在形式体制的运用、人物形象的刻画、语言艺术的表现等各个方面都有所创新。透过《浣溪沙》这一词调的创作,我们依然能够看到苏轼对宋词的发展所作出的重要贡献。

摘要：《全宋词》收苏轼词共计363首,所用词调共计76调,在宋代词人用调排行榜中排第14位,实居第10名,反映出苏轼用调名列前茅的成就与地位。苏轼用调可分三种主要类型:沿用唐五代旧词调,凡33调;采用宋代新词调,凡32调;首见和创始之调,凡11调,反映出苏轼用调继承与创新并重而更重开拓创新的创作特征。苏轼用调小令占40调,中调占19调,长调占17调,中长调与小令的比例已接近平衡,也反映了苏轼用调体式多样、勇于探索的艺术成就。

摘要：由于长期受“词为艳科”的文学观念和创作实践的影响,唐宋边塞词的创作往往被湮没在一片艳歌丽曲之中,极少受到历代词学研究者的关注。本文通过对唐五代流行的边塞乐曲及敦煌民间边塞词的初步考察和探讨,不仅再现了唐五代边塞战争和边塞风情的历史画卷,而且还进一步更新了我们对初期词史的认识:词的功能并非天生只适宜表现所谓的“艳情”题材,词的体性也并非生来就偏于婉约柔媚的审美类型。

摘要：应该说，决定诗人创作倾向最根本的在于他个人的气质和精神内核。不同的人生观、世界观会以不同的创作技巧熔铸相应的诗歌风格，成为诗人独特的艺术标记。因此，我们要找出王、孟诗风最本质的差别，首先必须考察他们不同的人格精神。

摘要：唐五代词作为＂词史＂的开端和＂词学＂的有机组成部分,其研究历史从宋代开始,绵延至今已历近千年,在许多方面取得了一定的成绩。然而,因为唐五代词作为一种发生状态和发展阶段的文学现象本身所具有的高难度,致使这段学术研究仍存在较大局限性。本文在吸取前人研究成果的基础上,在注重历史资料考察和作品本体探析的同时,采用文化学的理论视角和方法,将宏观研究与微观研究、历时研究与共时研究结合起来,力图对唐五代词及其发展史做出更系统、更清晰、更深入的考察、探索与描述,以期对整个词史研究和词学研究向深广度拓展提供一种新尝试与新启示。全文通过多方位多角度的考察和探索,表述了这样一个总体思想：作为一种特殊型态的音乐文学样式或诗歌体裁,词在唐五代发生发展的整个历史进程及其艺术特性的形成,皆受到中国传统文化和时代文化的规范和陶冶,从总体上看,