摘要：泗州水母传奇源于上古巫支祁神话,"禹伏巫支祁"始见于古本《山海经》,经唐人传奇之增饰,后世流传甚广,宋元以来演绎为"僧伽锁水母"这样富有宗教色彩的民间传说。上古神话和中世以来宗教文学中的水母,皆是以被镇压者的反叛形象出现,至于现代神话剧《虹桥赠珠》等水母新神话的出现,完成了水母从水妖到水神的形象新塑造。明清以来的水母传奇,经由文人参与的艺术创作和民间戏曲传唱的造神运动,增事踵华而为淮神水母娘娘,成为多情、正义和慈善的东方女仙的代表,立庙加以祭祀和崇拜,形成了富有江淮地方特色的水母信仰文化。

摘要：《盐》是台湾诗人痖弦的名作，这首诗虽然写于近半个世纪前，却一直脍炙人口；虽然篇幅短小，却蕴含着巨大的情感力量，震撼人心。那么，它何以有这样大的艺术魅力?

摘要：顾名思义,诗歌音乐性乃是表现在诗歌中的某种类似于音乐效果的性质,音乐与音乐性有其相似的一面,比如,它们都要通过声音形式显示出来;都要讲究节奏与和谐;都具有暗示和象征的功能,都具有某种意味。但诗歌音乐性并不等于音乐,首先,诗歌毕竟属于语言艺术,它的声音媒介是语音而不是乐音,不像音乐那样长于纯粹声音美的营造;其次,诗歌音乐性虽然也和音乐一样讲究节奏与和谐,但要以语言的性质和意义的运动状态为依据，不是纯粹声音本身的节奏与和谐；

摘要：在《宋书·隐逸传》中,记载了关于东晋诗人陶渊明的一件逸事:潜不解音声,而蓄素琴一张,无弦;每有酒,适,辄抚弄以寄其意.

摘要：在我看来，这件逸事除了表现出诗人的独特个性之外，还寄托了一个深刻的寓意：诗歌总是向往着音乐，渴望达到音乐的美妙境界。瓦尔特·佩特有一句广为人知的名言：“一切艺术皆以音乐为指归。”其意即只有在音乐中，形式与内容才能达到真正的浑融一体，妙合无间。而这正是其他艺术门类所渴求而不得的条件。因此，我们不难理解诗歌艺术历久不渝的音乐情结。

摘要：逝者如斯夫。如果从1917年2月胡适的第一批白话诗公开发表算起，至今中国新诗已经走过百年历史。一百年来,新诗历经无数艰难曲折，但一直不断丰富和成长。终由涓涓细流汇为泱泱大河。今天它已成为最具现代感性、最能够表达民族心灵、给中国传统带来最多生机和活力的艺术类型。虽然它看似诞生于对传统的背叛．但事实上，正是通过背叛的方式它成为民族传统最忠诚的肖子。它在一百年里也逐渐形成自身的新传统，而这个新传统本身就是从老传统的根基上伸展出去的最鲜活的新枝。

摘要：布罗茨基在评论曼德里施塔姆时称其为“文明的孩子”,认为诗是重构的时间,并以保存记忆为目标。在这些观念的基础上,诗人西渡进一步把诗称为“文明之光”,认为诗人不仅是“文明之子”,也是“文明之父”,因为诗不仅塑造和传承已有的文明,同时“某种程度上,未来人们的心灵,是由诗塑造的。”那么,诗传承与塑造文明的力量何来?西渡告诉我们,在很大程度上,这是因为诗是最具综合性的艺术,“它既是感性的、直觉的,又是理性的、意·识的”,它能最大程度地超越质料的限制,“其表现的题材和内容几乎是无限的,交流上的障碍更少,更容易在其影响范围内培育出一种明确的、共同的意识,形成一种文明认同”。