摘要：物在早期艺术中被作为感知的客体对象,从克诺索斯王宫[Knossos]到7000棵橡树,是从古希腊克里特岛文明到战后德国艺术家约瑟夫·博伊斯[JosephBeuys],运用物进行艺术创作的历史途径。古希腊人借用自然物的具体形象暗示特定的人物或事理,以表达真挚的感情和深刻的寓意。这种以物征事的联想描绘造成画面具有祭祀祝涛的通感,使富含象征意味的古希腊世界观得以呈现。

摘要：本文是一篇绘画实践与创作理论研究的文章。文章的初衷缘起于艺术教育中日常教学所带来的专业体察。基于笔者一直以来对“物趣”“山水精神”“绘画创作”为核心命题的实践理论探索推进,依托《风景写生》这门艺术基础课程的教学经验为出发点,结合绘画创作生成的内在动因,回溯了从观看摹景,到意象观景,再到智性造景这三个层次,同时这三个层次也暗含着国内艺术教育教学的三个阶段转向。由此凸显本文在结语部分面向当下艺术教育教学的现实问题,为如何在今天及未来的艺术教育教学中,通过具体课程传递当代艺术创作意识的开启,提供见微知著的落地思考。

摘要：时代发展推动着艺术教育的观念不断革新,冲击着传统教学体制。国家的相关教育体系也随着社会进步不断创新和完善,素质教育更加深入人心。美育不仅有助于学生的全面健康发展,也能够进一步推动素质教育的普及。中小学时期的学生想象力和创造力都较为丰富,美育则是对其想象力和创造力的进一步启蒙。然而,在一些乡村中小学校中,美育的发展却存在一系列问题,城乡之间的教育水平存在差异,美术教育亦是如此。作者以美术教育为着手点,分析乡村中小学美育中所存在的问题,并提出了一些具有针对性的措施,以期为乡村中小学的美育发展贡献一份力量。

摘要：本文作为一篇实践类的绘画创作方法论研究,依托四川美术学院研究生核心课程《文化批评与图像转换》为实践案例,选取“不朽的静物”(Immortal still life)作为切入点。借由对物在17世纪西班牙静物画(Still life)中的出现进行了考察,回溯了物被作为感知的客体对象出现的成因及表达的途径,呈现了物作为绘画内容范畴内对象性再现的图像叙事。以及借用自然物在静物画中所营造的物趣之思指向特定历史时期,将富含象征意味的17世纪西方世界观得以呈现并阐释其文化演绎,昭示了艺术与文化息息相关的精神联系、物质联系和历史联系。