摘要：沃尔顿提出艺术有三种身份：媒介、提词者和道具，即艺术是视觉及其他感知的媒介，承载创作意图；艺术是把艺术家的提示传达给欣赏者的提词者，引导欣赏者剥离出虚构事实并以此为基础建构虚构世界；艺术是假扮游戏的道具，使欣赏者作为游戏参与者获得愉悦。三种身份相互支撑、彼此依赖，穿插服务于艺术审美欣赏中。

摘要：梳理中国当代艺术史的叙事现状,在方法论上,当代艺术史书写模式主张求同存异、和谐共生,锁定核心而开放边界;在研究目的上,当代艺术史叙事要有助于艺术生态系统的建构;就写作宗旨而言,中国当代艺术史书写注重全景呈现当代艺术生态系统,突出问题意识、打通学科壁垒以及借助艺术史叙事辅助复合型、应用型人才培养模式创新三个方面的价值。

摘要："卧游"是指审美主体面对再现山水自然环境的艺术作品,以"神思"为手段,在精神层面摹拟游山玩水的真实环境审美体验,佯信艺术作品所生发的关于山水环境的虚构事实为真实,并在这一虚拟的环境审美体验中以审美想象调动全部感官,全身心全方位地感知被再现环境的审美体验。"卧游"式虚拟环境审美体验的实质是以艺术作品为道具的假扮游戏,与之相似的,追求虚实相生审美效果的戏曲、盆景等中国传统艺术形式皆具有假扮游戏的特征。

摘要：策展时代的新语境下,艺术审美活动中艺术家、作品、欣赏者与世界等要素的内涵及关系随着策展人的参与而变化。以艾布拉姆斯四要素图式为参照,策展人在艺术生态系统中的身份得以界定。经由策展人的聚合,诸要素构成了艺术审美的生态系统,以多元平等的姿态对话,彼此互动共生。可见,艺术策展人是在一次展览中以作品为元素、以特定时空文化为语境、以传递创作意图与建构主题内涵为使命进行艺术史叙事并为欣赏者营造完整审美体验的策划人。从艺术审美活动的内在规律与发展趋势观之,策展人的职能不应也无法被艺术家与批评家取代。

摘要：随着经济规律的自主运行以及人们对经济规律的自觉运用，文学艺术逐渐被卷入商业化生产的大潮之中，贵族艺术的光晕消失，取而代之的是机械复制时代的大众文化。大众文学作为大众文化的代表，具有传播途径上的迅速性和接受方式上的互动性，创作周期大大缩短，受众群体大大增加，一方面促进了俗文学的发展，一方面对精英文学造成了冲击。大众文学时代的作家、读者关系遭到逆转，以读者需求为主的市场运作成为艺术生产的重要组成部分。当代文学批评不仅要看到大众文学的发展现状，更要综合它的优劣利弊看到未来，即文字时代的衰微与视听时代的崛起，引领艺术生产步入后大众文学时代。

摘要："卧游"是人入画中游的审美过程,始于视觉观看,最终扩展为整个身心的修行。审美主体以画作为道具展开审美游戏,神思而神游于其中,将全部感官投入审美感受,虚拟地被山水环绕,几近置身真山水的审美体验。从有形可观的意象到无形无迹的想象,一实一虚之间,交互生成了审美意境。"卧游"体验的关键在"澄怀观道"的心境与"应目会心"的神思。"卧游"不仅精巧地建构了中国古代绘画的审美体验方式,也可阐释其他传统艺术样式的审美体验方式。"卧游"的山水画审美范式作为真实环境审美体验的有益补充而存在,构成了颇具中华民族特色的环境审美体验的重要组成部分。

摘要：“促进人与自然和谐共生”是中国式现代化的本质要求之一。生态公民是生态文明建设的主体。生态公民塑造的路径主要依靠生态美育。生态美育的基本任务是塑造生态公民。艺术场馆在开展生态美育、塑造生态公民、构筑生态社群等层面应发挥更为显著的作用。生态艺术助力生态公民塑造的基本路径包括当代艺术展与生态文明主题的有机融合,走入田野与社区的社群艺术与生态审美化生活方式的有机融合等。“共生世界”2022济南国际双年展的策展理念彰显了生态人文关怀,为生态艺术塑造生态公民的路径提供了有益启示。

摘要：中国传统观画方式以宗炳所提出的“卧游”为代表。作为中国古代文人观赏绘画的审美体验,卧游是以山水画为道具,生发出关于虚拟性游览行为的虚构环境事实,引导观者凭借想象入画并展开山水审美欣赏的假扮游戏。观者以卧游方式虚拟地进入画作世界,这是古代绘画意境在审美接受层面得以建构与传播的主体性原因。“卧游”作为美学范畴指向并联通山水画审美意境的生成过程,以虚实相生为基础,“卧游”与“意境”皆具假扮游戏的属性。

摘要：以影像拼贴为基础,以传统山水画为形制,杨泳梁的作品展现出鲜明的生态审美意识。其生态叙事具有拼贴性、诗意性、节奏性等审美特征,具体表现于视听语言的创新性运用。他使用大量取材于当代社会环境的碎片化意象,并围绕生态母题使之聚集为意象群落;又叠加了捕捉自市井生活的声音元素,使之绵延出虚构的时间与空间维度。在生态美学的观照与解读下,杨泳梁的生态主题拼贴影像作品彰显了深刻的生态人文主义关怀,跨越古今,亦真亦幻,以丑追思美,以美批判丑,令人在生态危机与桃源理想之间悟得绿水青山才是金山银山的道理。

摘要：从根本上说，美学是关于感知体验的理论，它的学科范围历经巨大扩展，从局限于艺术与风景化的自然到几乎涵盖所有的欣赏体验。美学向后现代范式的转变彻底改变了美学的理论和实践，消解了来自现代主义的诸多偏见。本期笔谈的三位作者分别从不同的角度切入国际环境美学和生态美学的前沿。美国学者阿诺德·伯林特长期致力于环境美学研究，他的《论环境感知力》阐述美学是关于感知体验的理论，界定了审美感知力的八个维度，进而对环境感知力进行简要分析，对于我们反思美学基本原理和环境审美的核心问题具有启示意义。芬兰学者约·瑟帕玛是环境美学的开拓者之一，他的《对环境的文明态度》探讨了环境教育的问题，对于深陷雾霾之苦、痛切感受到环境危机的中国人来说具有警示意义。美国学者菲利普·克莱顿的主要学术领域并非美学，但出于对中国传统审美思想和＂-5代生态美学的热爱，他的《从过程视野看作为后现代理论和实践的生态美学》试图在沟通中西过程哲学的基础上将生态美学定位为一种生活方式，提出从美和价值统一的角度善待自然，也具有重要的参考价值。