摘要："艺术是一种有意味的形式",法国画家皮埃尔·博纳尔,这位艺术历史长河中不可被忽略的一位"低调"的"色彩魔术师",一直意味非常地创作着。他丰富而个别的内心情感通过融入记忆的独特视角,营造了一个意味深远的显隐画面。色彩是他最直接的标志与情感寄托,从图像学角度出发,探析皮埃尔·博纳尔的色彩运用,体会色彩背后强烈的画家个人情感,从而思考绘画创作的内涵,传统与现实的联系,引发人们对于艺术的理性判断与热爱。

摘要：纳比派代表人物,著名的法国艺术家皮埃尔·博纳尔,用自己独特的具有主观倾向的色彩丰富了绘画艺术.他在不断地试验和探索中思考,画面的构图、笔触、色彩以及画面的意境都带有强烈的个人标志.绚烂且具有装饰性的画面给人带来丰富的视觉体验,为后世绘画艺术的发展起到了一定的推动作用.

摘要：色彩是绘画的灵魂.在万千艺术中,作为视觉体验的一种形式,绘画能直观地给予观众精神刺激以传达信息并引发共鸣.造型、光影、构图、色彩、情绪体验,在艺术创作中多种技巧组合而成就的作品总是成功的,这其中,最具创造力的色彩是必不可少的环节,没有色彩的填充与渲染,意味性不足.

摘要：在提倡美术学科核心素养的背景下,该文作者团队成员以长沙市两所高师院校的美教专业实习生为调查对象进行抽样问卷调查与访谈,并亲自前往实习单位调研。根据调查问卷的统计与分析得出:在实习期间,高师美教专业实习生从最初不熟悉教学流程到能够完整地呈现整个教学环节,最终完成与之相关的美术教学活动。在实习期间,高师美教专业实习生的教学能力得到提高,但也存在不足,如教学设计不全面、教学环节不完善、对学情了解不够、语言表达能力薄弱、教研能力低等。调查报告就此提出了若干建议。

摘要：结合段江华的生平经历,浅析段江华艺术特点的形成及其在艺术创作上的表现;通过对段江华建筑'遗址'系列作品的分析,体会画家段江华深刻的'历史观',从而反思历史与现实之间的联系,引发人们心底对于历史真正的记忆,使人们对于生存空间产生思考,着眼现实,呼唤人们正视历史,心存'忧患意识'。

摘要：从文艺复兴艺术家们解放思想,敢于探索,绘画作品中画家把情感与现实更充分的结合,现实与人文的碰撞也体现着每位艺术家不同的艺术表现力。直到今天,我们仍旧能感觉到绘画作品随着漫长时光而来的艺术张力,正是由于娴熟的技巧中所传达的艺术家的情谊,无论是热爱的还是荒诞的,这都是生活。

摘要：对于"意境"的研究是美学中的重要问题。关于"意境"的理解和解释虽因专业领域的不同而存在差异,但总有共通之处,"意境"是在艺术境界中虚实相生得到的结果,是作者依据客观景象与其个人想表现的思想感情融合共生而形成的。作品由内向外散发的气质与韵味,引发欣赏者展开联想和想象,获得触动心弦的审美体验。"意境"的存在是检验作品质量的重要因素。在中国油画绘画中,意境的形式美融合了中国的民族特色,是中西合璧的产物。