摘要：1.屏树美学明代卷轴画中屏树组合的形式,是一个值得研究且颇受注意的课题。＂屏树的组合以各种变式出现,仿照卜罗普的形态学研究方法,我们在区分画幅的可变因素和恒定因素的时候,特别看决定其原子结构的绘画形象的功能＂（叶·查瓦茨卡娅《中国古代绘画美学问题》）。屏与树在绘画语境中起到了辅助构图的作用,这里的＂辅助构图＂既有形式的成分,也有意境的成分。也正是这二者支撑这种组合形式说的成立。

摘要：图腾是民族群体的象征,是一个族群区别于另一个族群的标志。图腾崇拜是具有民族文化特质的精神信仰与文化符号,通常以旗帜、族徽、服饰及纹身等为表现的载体。花瑶是一个迁徙民族,以盘瓠为祖先,同时认同中华民族共同的图腾——龙,在长期生活与迁徙过程中,花瑶与迁徙途中的各种文化交流融合,形成了多元的图腾崇拜。花瑶没有族徽、族旗与纹身,其服饰是图腾崇拜的最主要的载体,图腾崇拜对花瑶服饰艺术总体形态及花瑶挑花艺术有着非常重要影响,同时图腾崇拜禁忌在花瑶服饰中具有矛盾体现,充分体现了图腾崇拜的最终目的就是对现实生活与生命的崇拜。

摘要：劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中写道：“帝位为微宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位．而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一段正确的评价。的确，他自然是丢失了国土的落魄者，政治上亦无足道取。可造化弄人．他在艺术史上的高度成就．则是与他的亡国史全然不同的辉煌一页，他的身份直接将两宋花鸟画推向了无可企及的高度。

摘要：花瑶挑花艺术在其产生与发展的过程中,因受到民族传统习俗、自然环境及时代变迁带来的审美观念变化等因素的影响,其功能特征、制作工艺、造型观念与主题内容等都在不断的发展演变,这种演变经过一定时间的积淀形成艺术风格的流变。花瑶挑花艺术风格的流变是传统民族习俗与自然环境、时代意识相互融合的过程,是优秀传统民族民间美术传承与发展的缩影。

摘要：2006年5月，国务院发布了《关于公布第一批国家级物质文化遗产名录的通知》，并公布了首批10类共518项国家级非物质文化遗产保护名录，其中民间美术共51项，湖南隆回县的花瑶挑花与湖北黄梅县的黄梅挑花共同作为挑花项目收录其中，成为首届国家级非物质文化遗产保护名录中唯一的挑花艺术项目。

摘要：史美霞老师的《格尔尼卡》教学实录，如果能把教学反思附上，大家对这堂课教学就有了相对完整一点的认识，评课的针对性会强一些，评课效果也会更好。因为只有让讲课者先把自己认识到的一些问题摆出来，大家再把她本人没有觉察或无法兼顾、而大家在自己教学实践中觉得又是难于解决的问题拿出来讨论，

摘要：从风格样式上看，中国画构图的基本样式是“之”字形构图（又称“S”形构图）。所谓“易”者象也，“之”字形运动就是变化，就是延续，就是转化，就是周而复始。因此，“之”字形构图是中国画中最基本的构图，其他形式都是在此基础上变化发展而成的。在现代中国画创作中，“之”字形构图也十分常见，形式变化多样。有时，这种“之”字形运动仅表现一种趋势、一种意味，相当微妙。

摘要：在对中国绘画的传统研究中，“写意”是个重要命题。但正如我们所看到的，“写意”不是本体范畴，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光《画筌》），说明“写意”是在绘画实践中流转生发的精神实体，因此，其指向的就不只是写意画，而是在理论上能融进所有绘画中，包括工笔花鸟画。同时，由于“写意”精神实体的介入，工笔花鸟画的空间形式出现迥然不同的景象。

摘要：“一画者，众生之本，石象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立”。以上是石涛讲的一画原理，意思是说，上古时代早已有了但是一般人还不知道它的作用，还不为世人所知，所以一画的方法乃从我开始成立。我所以立一画的方法，是因为从没有法生出法来，就是从无到有，有了法以后就可以贯通众法了。