摘要：任伯年是“海上画派”的代表性人物之一,其绘画发之民间,题材广泛,技法全面,融汇诸家之长,雅俗共赏,形成了苍秀奔放、格调清新的艺术风格,在推动近代中国画向现代转变的历程中发挥了重要作用。本文从任伯年早年成长经历、海上画派、民间艺术等方面探究其艺术风格的形成,以期为后人研究任伯年绘画艺术提供借鉴。

摘要：20世纪80年代,有关民间美术的讨论、研究和创作都极为兴盛与活跃,形成了一次热潮。主流文化对民间美术的价值倾向于认可和推崇,民间美术也在这一时期走上了学科化的道路。与此同时,更有部分民间美术传承者开始进行"艺术创作"。由于民间美术的参与,中国现代美术拥有了新的图式和新的观念。同时,为了应对西方现代主义艺术思潮,许多艺术家以民间美术为创作资源与西方现代样式整合,产生了如"贵州现象"倾向于早期现代美术的形式探究,以及如吕胜中的"越过了现代主义阶段,直接进入到后现代"的作品。

摘要：作为一个不断创新的学习型艺术家,李可染一生都在不断改进和更新自己的艺术创作。1949年至1954年,是李可染个人艺术风格转折的重要阶段。1949年前,李可染以创作写意人物画为主;1954年后,他致力于中国山水画的现代改造,并逐步开创了既有中国意境,又具有时代精神的新山水画。李可染1951年创作的《劳动模范游园大会》,可谓其一生创作中风格最独特、具有重要转折意义的作品。

摘要：中国美术馆是新中国社会主义文化建设的标志性建筑,1963年正式对外开放。2013年5月,中国美术馆已走过50年的光辉历程,这不仅是美术馆自己的生日,也是共和国文化事业发展值得纪念的日子。50年来,中国美术馆在展示中国美术优秀成果、积累国家美术财富、加强公共文化服务、开展国际艺术交流、推动美术馆专业建设等方面做出了积极探索和重要贡献。许多艺术家把在中国美术馆举办展览作为自己的梦想,很多观众也把这里看作是艺术的神圣殿堂。今年,借"与时代同行—中国美术馆建馆50周年成就展"和"与时代同行—中国美术馆建馆50周年藏品大展"的机会,可集中领略50年来美术馆的发展。

摘要：方增先的纸本设色水墨中国画作品《粒粒皆辛苦》,不仅是方增先的个人代表作,更是体现新中国美术时代特征的重要作品,在20世纪中国美术史上占据一席之地。不管是对艺术语言的追求,还是在主题的表达上,它都有着不俗的表现。一、技法与观念—结构素描与笔墨趣味方增先是第一代"新浙派"画家中最突出的代表人物之一。他造型严谨,以结构素描革新水墨人物画,作品又具有笔墨的趣味和传统绘画特征。他继承"海派"技法,以花鸟画技法入画。在某种程度上,他的作品呈现出写实与写意相结合、"中西合璧"的特点。在对20世纪中国人物画的发展上,从技法观念到教育改革,方增先都做出了自己卓越的贡献,扛起了浙派人物画的大旗。

摘要：除了向传统文人画和向西方学习之外,对民间美术的借鉴和吸收是20世纪中国美术史上的第三条线索,也是20世纪中国美术现代化进程中的重要课题。民间美术不仅是改造20世纪中国美术的素材来源、图式依据和艺术语言,其审美取向还成为艺术世界的一种评价标杆和价值导向。

摘要：秦仲文(1896-1974)是一位对中国传统艺术的理解全面而贯通的全能型画家。他不但擅画山水梅竹,谙熟诗词书法,还写绘画史论著作。长时间的观赏、研摹,奠定了他坚实的传统绘画基础,使之成为一位具有深厚功力的北派国画大师。

摘要：秦仲文(1896年-1974年)名裕,河北省遵化县人,近现代中国画家、美术史论家、美术教育家,中国美术家协会会员他的山水画宗法清初“四王”,上溯元代四家,兼撞墨竹,亦精书法,,代表作品有《沙丰路上写生》《岷山遇雨》《岳阳楼》等。

摘要：中国美术馆建馆伊始,就肩负着收藏研究和展示民间美术作品的任务。美术馆作为新中国"艺术世界"的一部分,以展览和收藏的方式作出官方的美术评价。建馆初期,收藏小组成员米谷①(最早在延安收集剪纸)、江丰(被错打成右派的、"普及第一"的美术界领导人)、刘岘②(曾与鲁迅就朱仙镇年画多次交流)和郑野夫(在国统区的左翼木刻家)就已在征集和整理民间美术作品。他们对保护民间传统的追求,体现了老一辈美术馆人激情满怀的集体的努力。他们努力争取的是廓清民间美术的视野,生产新的秩序和经验,推动民间美术的价值认同和文化记忆。

摘要：中国美术馆收藏有十余件林风眠作品,所藏林风眠作品来自于不同来源,创作年代最早的《泊舟》,是1941年林风眠在重庆时所作,并赠送给了著名文学家老舍。“老舍画墙”最爱挂的四位艺术家作品,其中便有林风眠。老舍、胡絮青夫妇雅好收藏,所藏作品跨越古今,以20世纪以来的中国画作品为佳。老舍先生之子舒乙先生珍爱父辈的藏品,将这些作品视为国家和民族的宝藏。舒乙先生曾于全国多地设立老舍故居和地方级博物馆,陈列展示父母的收藏。