摘要：也许,我的存在注定和绘画有关.我的父亲是一位画家,他在绘画上的不断求索,对我起到深远的影响.这种影响是潜移默化的:我耳濡目染于其中,逐渐感受并领悟到艺术的超凡魅力.之后的求学路上,通过诸位老师的指引与教导,我的绘画日臻完善,渐渐走向成熟.我在平日的生活里时常沉浸在绘画创作中无法自拔,绘画不仅走进了我的生活,更占据了我生命中的大部分时间.很多时候,我很难分清是绘画支配着我,还是我在控制它.对于绘画,我不想附加给它过多的设计成分,而是一切都从自己的感知出发,那是一种默默的、自然而然的生发.我未想过要切入某种观念中去表述艺术与我的关联,也并未想过要将内心感受转化为情绪、表情而置入画面中,我只想用绘画的形式语言去追索并呈现出更为纯粹的女性的美.

摘要：方介堪在1926年8月至1930年任教于上海美术专科学校。本文从任教缘由及时间考展开,分析其所教金石学、篆刻课程的实践与理念。方介堪重视印学,使学生不流时弊,宗法秦汉。他以新型教学方法,推动了上海美专前三届中国画系篆刻教学的发展,对当下书法学科升级的建设有一定启示。

摘要：清雍正时期,陶瓷教子图纹饰画面题材丰富,除具有陶瓷人物纹饰的基本场景内容外,还涵盖了女性与婴孩双重人物形象与关系,表现了丰富的民俗文化内涵。本文尝试从图像学及设计学的角度对教子图中人物的服饰及妆容设计展开研究,分别从瓷绘人物形象相关面貌、发式、服饰等方面进行探究,能够很好的了解和认识雍正时期的瓷绘艺术、民俗文化等。

摘要：随着时代的高速发展,当代社会需要大量与之相适应的创新型设计人才如何在原有教学体系基础上,发展更有利于培养多元化创新型设计人才的教学模式.是目前高校设计教学的主要目标近年来,"Workshop"工作坊教学模式越来越多的运用在国内外艺术设计教育的专业教学中并取得良好的教学效果本文以南京师范大学美术学院近年来进行的设计工作坊教学实践为例,阐述了工作坊教学模式在设计学科教学中的创新举措与实施路径.

摘要：一、地域、交流与全球化某种意义上来说,当代艺术是国际性的,具有人性共适性。这种说法显然基于当代世界日益全球化的基础,也就是说,当代艺术成为通用语言,艺术家成为国际公民,当代艺术跨越了国界。艺术的全球化当然是由于经济、科技的飞速发展,资讯越来越发达,人和物的流动都越来越快速和远程,不同地区人的生活正在逐步同质化。

摘要：为了解梁轨相互作用设计参数对大跨度梁拱组合桥无缝线路的影响,以兰渝线广元段某(82.9+172+82.9)m梁拱组合桥为例,采用ANSYS软件建立了考虑拱肋-吊杆-主梁-桥墩-桩基-轨道梁轨系统一体化有限元模型,分析了拱肋与吊杆升温、纵向阻力模型、吊杆间距、桥墩高度、制动力率、风荷载等参数对钢轨纵向力的传递规律。结果表明:拱肋升温对钢轨应力的影响较大,计算钢轨伸缩力时,按梁体升温15℃考虑较为安全;梁拱组合桥的梁轨相互作用根据《铁路无缝线路设计规范》计算较为安全;钢轨制动力随固定墩高度的增加而增大,固定墩的墩顶水平力与其墩高基本呈线性递减关系;钢轨应力随吊杆间距的增大而增加;钢轨的最大制动拉、压应力和固定墩的墩顶水平力均与制动力率呈线性关系;风荷载作用下,钢轨应力可达5.8 MPa以上,风速较大区域需考虑风荷载对钢轨的影响。

摘要：新媒体所具有的变异性、发散性和连接性无疑对视觉传达的内容和方式产生巨大影响,视觉传达设计也由此呈现出一些新的特性和转变趋势。视觉传达设计的发展显然需要适应这种方向性的变化,在新媒体的时代场域中,从设计思维的转变、工作方式和工作方法的转换到设计人才培养方式的转型,实现产业结构和产业模式的一体化升级改造。文章阐述新媒体环境对视觉传达设计发展的影响和要求,厘清新媒体环境下设计思维模式的转变,并结合教学经验提出基于新媒体环境的人才培养模式的更新,以此探讨新媒体时代视觉设计的“再设计”。

摘要：19世纪法国伟大的作曲家柏辽兹一生创作了大量的优秀作品,包括歌剧、管弦乐曲、合唱、艺术歌曲等,其中创作于1834～1841年的声乐套曲《夏夜》,更是艺术歌曲创作的典范。

摘要：《夏夜》是19世纪法国杰出的浪漫主义作曲家柏辽兹创作的声乐套曲。这部声乐套曲作为法国艺术歌曲的代表之一,是作曲家1841年有感于法国著名诗人戈蒂耶的诗歌集而创作的。本文首先对声乐套曲《夏夜》的创作背景进行叙述,然后对声乐套曲《夏夜》的艺术风格给予细致阐述,继而从微观的角度对声乐套曲《夏夜》的演唱进行分析,以期对声乐套曲《夏夜》的独特艺术魅力及其演唱有更加深刻的理解和把握。

摘要：从20世纪初算起,中国已经走了近百年的美术翻译之路。迈入21世纪,不断有国内学者提出要"走出编译状态"。其实,走出编译状态,实现中文美术史知识的再生产,关键不在于时长、体量及规模,虽然这些因素必不可少,但归根结底是要破除根植于美术翻译或"翻译之美术"中的神话"陷阱"。尤其是改革开放之后一段时期内的美术翻译,为国内读者、艺术史从业者建构了英雄式的、单一的、局部的西方艺术史"知识型"。对当下美术界有志于推动中国美术史发展的学者而言,只有打破神话、跳出那种"知识型",置身于更广大的知识场域,才可能实现中国的美术史知识再生产。