摘要：阿多诺的艺术终结论,是对现代性危机和艺术危机的双重回应。一方面,技术文明的发展、工具理性的支配引发了主体焦虑以及艺术意义和表达方式的危机;另一方面,技术尤其是机械复制技术的发展带来的艺术媒介的革新促成了大众文化的繁荣。阿多诺认为,工具理性的支配和文化工业的操纵使真正的艺术陷入困境与危机,艺术终结了。面对工具理性的支配和文化工业的操纵,艺术若要保持自己的尊严,拒绝商品化的生产结构,拒绝与社会秩序之间的同谋,就必须站在社会的对立面,对既存现实进行抗议和批判;必须凝结成一个自在自为的实体,凭借其存在本身对社会展开批判,把异化的现实予以内在化,然后以否定的形式呈现出来。阿多诺给艺术作品赋予了社会批判职能,其艺术终结思想是对工具理性的支配和同一性压抑的回应。我们在大力发展中国文化产业的同时,可以运用阿多诺文化批判理论,从而正确地认识和处理艺术与社会、艺术与科学、艺术与道德、艺术与审美之间的关系,并时刻警惕充斥在我们周围的那种媚俗、媚美,却又毫无意义可言的文化垃圾,以免其污染我们的心灵。

摘要：美国当代著名美学家阿瑟·丹托非常关注中国传统艺术,对其做出了深入的分析和探讨。丹托认为中国传统绘画与西方前现代主义绘画不同,不注重逼真地描摹客观世界,而是通过追求神似,营造出充满意境的精神世界。所以,西方前现代主义绘画史是“展现”越来越接近“所见”、逼真性不断进步和发展的历程,中国传统绘画是在模仿过程中体会并试图达到前辈精神境界,是一种返璞归“真”的复古的形态。但是19世纪中国传统绘画产生了自我意识,在绘画技巧、叙事模式方面产生了巨大变化,迎合“低俗”趣味,传统艺术叙事模式终结。在探讨中国传统艺术时,丹托反对把中西绘画的差异绝对化,主张以文化背景为基础来欣赏不同的绘画。丹托对中国传统艺术的探讨丰富了其艺术思想,拓展了艺术定义范畴,极大地增强了其理论适用性。然而,丹托只强调西方艺术对中国传统绘画的影响,只截取西方文艺复兴时期以来的绘画史和中国明清时期的绘画发展史为代表加以研究,把西方前现代主义绘画史描绘为进步形态,把中国传统绘画史描绘成单一的复古形态,进而将两者对立起来,显然忽视了中国艺术自身的主体性和内在动力,有以偏盖全之嫌。瑕不掩瑜,丹托对中国传统绘画的研究为我们更好地理解艺术提供了理论上的指导,使我们能够在当今纷繁复杂的艺术实践中,更好地体会艺术的多元性,坚定文化自信,积极参与世界文化艺术交流。

摘要：作为审美中介的艺术,具有强烈的直观生动性,可以使人类感知、反映和把握人类自身、人类社会以及自然界的本质和规律,更全面、深刻地认知历史与现实,感悟人生的真谛;可以给人以情感的慰藉,是对遭受异化痛苦的人们的一种精神关怀,使人们摆脱现实世界的必然性羁绊,使人们感悟、理解、追求人类生存的意义,获得精神的升华,超越有限生存的有限性。但是,现代文明中,电子媒介与商品逻辑日益合谋地控制与主宰了几乎所有的文化生产形式,使艺术品和文化用品的批量生产以及大规模复制成为可能,艺术已经沦为一种商品,成为供人们消遣、娱乐的消费品,"灵氛"不复存在,艺术丧失了应有的批判、救赎功能和自由超越精神。所以,艺术要回归自然,确立生态思维方式,将世界理解为一个生命整体,人和自然都是这个整体中的有机组成部分。艺术要从人类日益繁盛的物质文化、科技文化中走向自然,与之进行心灵对话。在面对无处不在的交换逻辑的诱惑和压力时,艺术应与日常生活拉开距离,在想象和虚构的世界里,保持精神的自在和心灵的自由,在自然真实世界中探求生命的真谛,带给人希望、美和快乐,使人从痛苦孤独的现代情绪中超越出来,重新表现艺术张扬人的自由、创造、能动的一面,重新担负艺术表现真理、改变人们生存现状的历史使命,从而对抗工具理性带来的焦虑、无助、孤独、迷惘、失落、颓废、绝望,等等。

摘要：当今时代随着科学技术的不断进步,全球化趋势迅猛发展,各民族和各文化都不可能在封闭的状态下自我发展,世界经济和文化你中有我、我中有你,世界变成了"地球村"。对此,"无他者"的现代性扩张理论认为,"同质的全球文化"取代了传统社会那种自给自足、自生自灭的状况;晚期资本主义认为在资本主义这个新的文化空间里,异质文化之间存在各种各样的矛盾,这些文化矛盾甚至可以上升为文化对抗;后殖民主义批判理论从本体论上质疑西方知识话语权利对第三世界民族国家文化的消解,批判、抵抗西方文化统治和话语霸权;文化冲突论主张意识形态和经济不再是新世界冲突的根源,文化明确划分了各民族的界限,成为引起人类冲突的根源。如何处理异质文化之间的关系、如何进行和谐有效的跨文化交际成为理论界和现实生活中亟待解决的问题。本文借鉴哈贝马斯的通过平等对话,达到人与人之间的相互理解、相互信任的"交往行为理论",主张在进行跨文化交际时应该承认各民族文化存在的合理性,交际主体之间通过对话,进行不受话语霸权控制的、平等的交往,达到人与人之间、异质文化之间的相互理解,共建和平和谐世界。

摘要：为提高基于内容的图像检索查准率,研究基于显著闭合边缘的图像检索方法。设计显著闭合边缘提取算法,利用人类视觉注意机制获取显著图,根据原始边缘图确定显著边缘图,连接显著边缘间的断裂,得到显著闭合边缘,结合边缘梯度和角度值的直方图实现图像检索。实验结果表明,该方法具有较高的查准率。

摘要：文学艺术能够为读者提供审美愉悦,能够给人以更深刻的思想启迪,使人深刻领悟社会人生的真谛、美的真谛,明白人之所以为人的道理。所以,文学艺术是审美活动的重要领域,是审美教育的重要组成部分,文学艺术的审美性和人文性是培养“全面发展”的人的有效途径。

摘要：审美教育是我国高等教育体系中的一个重要部分。本文从美育的内涵入手,分析高校美育的价值意义,论述高校应建立包括美学理论课程、艺术鉴赏课程和艺术实践课程的美育通识教育课程体系,建设良好的校园环境,营造浓厚的校园文化和艺术氛围,通过美的事物的感染和熏陶,培养和造就品德高尚、知识丰富、情感美好、意志坚强和人性完满的青年人才。

摘要：[目的/意义]公共文化云机构用户作为公共文化资源供给侧主体,其信息共享行为直接影响到文化云平台的资源建设质量和公众情感认知。本研究旨在分析机构用户信息共享行为表征及其共享意愿影响因素,为激励机构用户信息共享行为提出建议。[研究设计/方法]对文化云机构用户行为数据进行分析,揭示机构用户信息共享行为特征;构建文化云机构用户信息共享意愿模型,揭示影响机构用户信息共享意愿的主要因素,探究目前公共文化云供给侧动力机制。[结论/发现]当前公共文化云信息供给主体呈现少数核心发挥关键作用的特征,辐射效应显著,机构用户参与度高,信息共享成效显著,但机构用户的信息共享持续性有待提升;情感信任、收益、共享能力是影响机构用户信息共享意愿的主要因素,应重视引导区、街道(镇)两级机构用户向核心关键主体转换,从外部政策、内部管理和云平台优化等方面形成持续共享激励机制。[创新/价值]理解公共文化云供给侧动力机制与共享效果,提出文化云信息共享行为激励建议,支持公共文化云顶层设计与管理决策。