摘要：科技改变了书法的学习方式和传播模式,使当代书法更注重技法的科学分析。技术理性使我们能准确捕捉字形特征,在较短时间内掌握书写技能和创作模式。在此背景下,当代主流书法呈现出一种新的创作趋向,即用笔细腻、丰富、灵活,结体严谨精密,章法完整和谐。而过于严整和精细的风格却也造成艺术趣味的苍白。舍弃传统意象思维模式去贴近古代书法作品,造成创作途径的单一化的困境,也间接提升了创作的难度。想要摆脱过于严整无趣的书法创作现状,需要勇于突破成法的束缚,将技术理性纳入感性之中,激活传统书法的精髓。

摘要：筋、骨、血、肉本是人或动物躯体的组成部分,后因人物品鉴而进入文艺领域。书法中的筋、骨、血、肉等是书法比附人体的自然结构构筑自身结构的范畴,而形神论则是对实体有机结构的延伸。借助这些范畴,书法审美标准的建构、艺术风格的评述以及笔法体系的完善等理论得以顺利展开。

摘要：在全球大文化背景下,各类艺术都在创造着符合时代的新面孔。中国书法和日本书法也摆脱了传统模式,在章法、结体、墨法、书体上都进行了大胆的探索,从内容和形式上进行了革新,使艺术家的情感和艺术作品得到了较好的融合,赋予书法新的生命。

摘要：从现存书论来看,书法与自然万物的关系是汉唐书论的中心话题之一。这一时期,书法的发展经历了从汉字演变到书法自觉、从自觉到成熟的重要阶段。更为重要的是,这一时期形成了书法史上晋唐两座难以企及的高峰。正是因为自然是汉唐书论的重要内容之一,由此我们不难推定书法在自身发展和理论建构过程中和自然有着密切的关系,或者说自然观念在书法发展中起到了重要的作用。

摘要：由于书法的艺术性是建立在抽象的汉字的基础之上，书法的学习就不像绘画那般可以面对具象的实物写生而来。临摹古代书法大师的杰作便成为学习书法的不二法门。临和摹属于两种不同的学习手段，临是对照范本进行“写生”，摹则是将薄纸覆盖于范本之上进行“描红”。

摘要：康有为的碑学主张开掘了二王谱系以外新的书法传统,并建立起新的书法谱系;但康有为的书学源流观有两点值得反思:其一,宏观上,康有为以书法的源流关系评价艺术之尊卑的观念值得商榷;其二,微观上,康有为在建立其书法谱系探本穷源的过程中,断然论证某碑(或书家)出自某碑的源流论疏于史学,凿空荒谬。

摘要：苏轼认为书法发展至唐代已经完善,颜真卿是书法发展的顶峰,自此书法发展开始衰退。置颜真卿于书法顶峰体现他书法价值评价的新机制:即技法的集古出新、风格的雄浑质朴、人品的忠信刚正。面对晋韵唐法,自觉求新是苏轼绕过书法顶峰的唯一选择,个人学养、技法熟练是对"意"的具体阐释,也是他应对书法难题所交出的答卷。苏轼虽强调书法发展的顶峰,但从其革新意识、应对策略来看,他的艺术史观实并非衰退论,而是发展论。

摘要：当代书法创作状况和目前书法的生态境遇密切相关。20世纪初的文化嬗变，已对传统书法的生存状况产生破坏，主要表现在毛笔退出实用领域、传统语言的转向、文字改革运动、审美趣味的变化等方面。改革开放以来，传统书法的生存空间进一步压缩：电脑与电子打印技术的普及给书法的生存提出了严峻的挑战；当代教育模式使知识不断分化，

摘要："熟"在书法理论中经历了先生后熟、既熟返生的历史演变,其含义不断丰富。"先生后熟"主要指书法技法,即通过长期的书写实践全面掌握书法技能,手熟、心手相应、心手俱忘可看作"手熟"的三个层次,这是书法变化和趣味产生的前提;"既熟返生"是对技法之熟的延伸,此时的"生"已超越技法的"熟"而与"率意""奇""淡"等审美范畴相关,成为表征书法创造性风格和艺术家独特心灵的标志,熟与生也因此被赋予更丰富的内涵,这一观念是明末个性解放思潮在书法领域的反映,对传统书法冲击极大。

摘要：书法理论一开始便与自然建立了密不可分的联系。文字的起源与构造源于自然物象,书法艺术的生成同样如此。从"自然"到"阴阳"再到"势"是书法理论形成的哲学基础,以自然形象描写书法形态美、书家风格、破解书法奥秘在汉晋普遍流行。唐宋,向自然学习逐渐摆脱表面之形,而是由此向上通向道、理,向下走向更为具体的法度,中间则有人之情感与自然的契合。宋以后,书家和理论家不再醉心于浩渺难知的"道",而是把注意力转移到经验描述上,自然和书法关系的理论没能有更多的新意。