摘要：IP舞台剧是指购买了以网络文学为代表的、拥有一定"粉丝"基础的文学艺术资源的版权改编而来的舞台剧作品。其IP资源主要有:网络小说、热门影视、网络游戏、动漫作品、畅销图书、流行歌曲及其他。IP舞台剧丰富了戏剧创作的取材通道,使得戏剧制作运营更加多元;连接了IP的产业链,为舞台剧的产业化运作提供了思路;拓宽了舞台剧的受众群,无形中培养了新的观众;但同时也因其追逐"粉丝经济",损害了戏剧的魅力,使得舞台剧的原创力萎缩。未来的IP舞台剧,要以舞台演出的可能性和观众的转化率为原则来选择资源,打造优质内容,充分利用互联网平台进行宣传营销,进一步系统化开发,拓展产业链。

摘要：建国初对艺术表演团体体制的改革,奠定了此后二三十年我国艺术表演团体的基本模式。改革开放以来,艺术表演团体经过了初始阶段、推进阶段、深入阶段三个阶段的体制改革,取得了很大的成就。艺术表演团体与政府的关系由依赖型转向相对独立型,艺术表演团体由事业型转向市场经营型,艺术的社会属性与商品属性逐步统一。

摘要：IP舞台剧的兴起与“粉丝经济”有极大的关系.在“粉丝经济”背景下,IP自带知名度和强大号召力,有利于舞台剧的宣传和营销,同时还有潜在的转化价值,有利于降低投资风险,提高回报率.但“粉丝经济”与IP舞台剧的艺术质量及舞台剧市场本身也存在着天然的矛盾.精品化制作、品牌化运营是化解彼此矛盾并最大限度利用“粉丝经济”、推动IP舞台剧可持续发展的不二选择.

摘要：传播是表演艺术类非物质文化遗产保护、传承和发展的手段。在数字化信息技术和通信技术不断成熟的全媒体时代,表演艺术类非物质文化遗产要以艺术创新为基础,以数字化技术为支撑,打造以新媒体传播为主导、新媒体传播与传统媒体传播相结合的全媒体、立体化传播形态,以期达到最大限度的传播效果。

摘要：艺术院校拥有艺术名师、艺术作品、艺术团体、艺术活动、专业学生、特色艺术专业等丰富的艺术资源,充分挖掘、开发这些艺术资源,是艺术院校自我发展的需要,也是发展当地文化产业的需要。艺术院校要转变办学理念,将艺术资源的产业化开发纳入艺术教育之中,成立专门机构进行统筹管理,全力打造艺术院校的产业品牌,在文化大发展大繁荣的时代中发挥更重要的作用。

摘要：鲁迅的绝大部分作品主要依靠报刊刊载,他还承担了大量的报刊编辑工作,在精神上、经济上支持了一些报刊。在报刊林立的20世纪30年代,他所开创的现代的、体现大众话语权的文化空间,对当时的读者产生了深远的影响,也奠定了其在我国现代报刊史上的独特地位。

摘要：恋乡思归,是中国文人的一种普遍情怀。从传统文化的角度来分析,安土重迁的文化传统为文人们铸就了故土难离的恋乡情感模式。儒家教化又强化了人们眷恋亲故、依恋故土的情感指向。以儒道两家学说为重要组成部分的中国哲学,又为文人们的恋乡情结提供了一种哲学模式。这些最终构筑了中国文人的恋乡情感心理模式。

摘要：近些年来,各地利用当地的旅游资源纷纷打造具有地方特色的实景演出项目。这些项目投资巨大,制作团队阵容强大,但收益参差不齐。只有不断更新演出内容,拓宽营销渠道,延伸产业链,这些项目才能拥有强大的竞争力和旺盛的生命力。

摘要：国内的剧院管理模式大体有四种:一,政府管理模式(包括改良型的政府管理模式);二,委托管理模式;三,顾问管理模式;四,合作管理模式。从这四种模式的成功经验可以看出,国内大部分由政府出资建造的剧院,只有在政府领导下的、公益性的、非营利的文化事业单位的定位下进行市场化运作,才能使剧院良性发展,在获得经济效益的同时,满足当地人民群众的精神文化生活,促进当地文化艺术事业的健康发展。

摘要：新世纪以来,我国的文化产业理论研究伴随着文化产业的快速发展及国家对文化产业的高度重视而不断发展、深入。这段时期的文化产业研究主要通过相关期刊、网络、学术会议等平台,由科研机构、专家学者、高等院校等研究主体进行,主要研究了包括文化产业的概念与特征、文化产业政策与体制、文化产业的发展概况、发展思路等在内的内容。