摘要：叙述者的存在是研究戏剧文本叙事的起点。布赖恩·理查逊将戏剧中的叙述者分为框架叙述者、内在叙述者/独白叙述者、独角戏叙述者、生成叙述者、隐含作者和历史作者等多类。然而,他对叙述者的分类存在割裂文本与舞台演出、虚拟世界界限不清和标准过于单一的问题。戏剧文本中叙述者的分类应该着眼于戏剧文本的实际,充分吸收小说叙述者的理论成果,从服务于戏剧创作实践出发,进行多角度的划分。可以首先根据交际系统的不同区分、不同层级、不同层次将叙述者分为如外交际系统的叙述者、中间交际系统的叙述者和内交际系统的叙述者等,其次根据叙述者是否具有人格而分为人格化的叙述者、叙述声音或叙事化手段,再根据叙述者对故事的掌握程度分为整体/局部,可靠/不可靠、进程中/追叙型叙述者,根据叙述者对故事的态度分为同故事/异故事、故事内/故事外等不同类型。尤其要注意同故事与异故事的叙述者、故事内与故事外的叙述者、进程中与追叙型的叙述者、可靠与不可靠叙述者在戏剧创作实践中的作用。

摘要：从经典叙事学出发的编剧叙事研究,必须要实现原有的叙事学框架与编剧学体系的融合,既讲“解构”也讲“结构”,既重视理论的推演,也重视对实践的指导。根据戏剧文本实际去重塑叙事者、叙事视角、叙话语、叙事时空等叙事学概念,还要探讨以上概念与戏剧结构、戏剧人物、戏剧冲突、戏剧场面等编剧学概念之间的关联与互动,从而实现对编剧理论的真正变革,对未来的戏剧创作作出前瞻性的理论指导,对剧作实践发挥实质性的指导意义,也为戏剧史、戏剧理论研究提供新思路。

摘要：美国哥伦比亚大学戏剧系的编剧专业隶属于艺术学院,主要培养MFA的编剧人才。本文通过对该校写作课程研究以及同国内相关专业的教学比较,发现其在课程设置和教学模式上的几个特点:重视同表演、导演等专业的合作,老师教学模式多种多样,多而且快的写作实践,以及重视学生的创作个性。

摘要：本文以国外流行的戏剧影视编剧软件Power Structure、Power Writer、Plot Control、Movie Outline、Final Draft以及Celtx为研究对象,通过对它们的主要功能和设计思想的比较分析,为中国的编剧实践及编剧教学提供有益的借鉴,为进一步设计和开发更好的戏剧影视编剧软件提供基础。

摘要：观众为什么需要戏曲电视剧？换句话说，一个戏曲剧目已经有了舞台版本和电视剧版本，那么戏曲电视剧靠什么魅力去吸引观众？

摘要：作为一名戏曲研究者，笔者十分关心这一传统艺术在当今的生存与发展问题，因此也更为注意传统老戏重排时出现的一些新旧混合的特质——传统艺术走进现代剧场时对于戏曲本体美的继承，以及适应现代舞台、观众欣赏需求的革新。笔者认为，金华市婺剧团重排的老戏《二度梅》，在这两方面都作出了一些有益尝试。

摘要：剧种的兴盛离不开剧目的繁荣，剧目的繁荣又离不开剧本的涌现。作为文学艺术之一种，剧本自然是现实的反映；而担任剧本与现实两者之间桥梁的，则是戏曲编剧。他们以自己独特的生命感悟去观察、感应现实，并创作出既能反映时代、又充满自身创作个性的作品。

摘要：本文对当代著名剧作家罗怀臻剧作中的理念化倾向进行了分析,认为其剧作的理念化倾向主要体现在人物形象、人物环境、象征意味的细节、哲理性的人物语言上。理念化的倾向在形成罗怀臻剧作哲理性鲜明的同时,也对作品的形象性等美学品格造成了损伤。

摘要：程式在戏曲中无所不在。举凡剧本的编写、人物的上场下场、穿衣戴帽皆有程式,而在这些程式中,最吃力和重要的,又恐怕是＂唱念做打＂的＂动作程式＂。它是演员、导演、编剧创作的重点,是发挥戏曲＂歌舞演故事＂的主攻方向,是传情达意、渲染气氛、塑造人物的重要手段。许多折子戏之所以能流传下来并且被奉为“经典”，有很大一部分原因是因为剧中包含丰富的技艺化、舞蹈化、格式化的动作程式。

摘要："双线"向来被认为是明清传奇的一种典型结构。从明清传奇的创作实际来看,"双线"并不仅意味着只有两条情节线索,笔者将其视为是明清传奇惯用的一种叙事策略,并具体分析出人物引领情节线索、注意叙事上的"双向"交待和按时间顺序叙事等三个特征。以上三者是三位一体、互为表里的,它具有适应场上演出、拓展叙事时空、便于容纳纷繁复杂的情节等多重优势,但也造成了叙事拖沓、冗余。