摘要：本文对大乘佛教盛行时期在古印度西北部的犍陀罗,中部秣菟罗、萨尔纳特和阿旃陀,以及南部阿玛拉瓦蒂所见的圣树图像做了全面的研究。首先,归纳了佛教艺术中常见的题材以及圣树与人像组合的基本模式,并结合文本辨析不同题材中圣树的名称。其次,根据圣树图像中叶片形状和排列方式,对不同地区的圣树图像做了细致地分类。此外,文章还提出印度本土文化对圣树图像的形成影响深远;除个别种类外,大部分圣树图像与名称没有固定的对应关系;圣树图像在地域之间具有明显差异。

摘要：北朝石刻佛教艺术中所见的圣树图像根据艺术特点的差异可分为四类:第一类受到了中亚游牧民族以及鲜卑、高句丽艺术的影响,是北魏统治者内在文化基因与外来文化的糅合;第二类受到了佛教艺术发源地古印度艺术的影响;第三类受到了被北魏统治者视为"正统"汉文化的南朝艺术的影响;第四类圣树图像则是北朝民众依据自己的生活经验和审美感受在各地的新创。皇家的圣树图像的形成与统治者的文化倾向有直接关系,并随着文化倾向的变化而在北魏中期、晚期和北魏分裂后表现出明显的差异;民间的圣树图像则出现了较多于本土新创的形式,展现出北朝民众的创新力与创造力。艺术之源、族群之源虽然是圣树图像创作的最初灵感之源,但是在漫长的流变过程中,统治者文化倾向的转变以及本土民众的创造最终决定和改变着艺术流变的方向与形式。

摘要：民间月光纸马的版式设计艺术大致可分为满版型与分割型两大类,纸马中画面的形状、画面中常见的月宫轮廓线的刻印情况、文本框在画面中的位置等,成为月光纸马版式差异的重要影响因素,据此可对月光纸马的版式再做进一步细分。此外,不同地区月光纸马的版式设计也表现出较强的地域特色。

摘要：文章以十六国、北朝时期石刻佛教艺术中圣树与人像的组合模式为切入点,考察此时期佛教艺术本土化的途径。研究发现,十六国、北朝时期石刻佛教艺术的本土化大致经历了以北魏分裂作为分界点的两个不同阶段。在北魏分裂以前,佛教艺术锐意变革、多方探索,通过调整、重塑、开创等多种途径,使北朝前期石刻佛教艺术中圣树与人像的组合模式逐渐脱离古印度佛教艺术的固有表现模式;北魏分裂以后,"双树"组合方式盛行于多种佛教艺术题材之中,对前期的变革成果进行了再改造,成为这一阶段佛教艺术构图的标志性特征。

摘要：在现代艺术思潮的巨大影响下,园林景观中所设置的雕塑也产生了深刻的变革,从主题、形式和审美观等方面都对传统雕塑进行了大胆的反叛,使园林景观雕塑的艺术语言更丰富,形式更自由,对营造不同的景观效果和氛围起到辅助甚至主导作用。本文探讨了园林景观中基于现代艺术的抽象的雕塑、荒诞的雕塑、活动的雕塑、轻巧的雕塑,以及作为现成品的非传统创作方式的雕塑的艺术特点。

摘要：城乡关系是中国现代化发展面临的一个核心问题。豫剧《朝阳沟》揭示了银环“上山下乡”的现实动因与艺术逻辑,其城乡关系书写既意蕴复杂又富有时代特征。《朝阳沟》审美化的乡村风景显现着农村对于城市的优越,其内涵超越了古典的田园文化旨趣,而有着风景政治学的当代价值指向。情感化的伦理叙事真实地呈现了一个响应“上山下乡”号召的城市知青如何受到乡民温暖而有力的关爱,得到日常身心的安顿。国家认同使银环把实现个体的人生价值自觉地融入国家发展的需要,决心当一个“农业科学家”。对农业现代化的想象是《朝阳沟》城乡关系书写浓墨重彩的篇章。

摘要：神树图像是人类社会分布最广的象征符号之一,隐含着人类信仰变迁的历史轨迹。中国神树图像具有典型的历史分期特征:先秦时期的神树图像是原始信仰遗存的产物,两汉时期充满了"仙"气,魏晋至隋唐时期"胡"气较重,宋元明清时期则世俗气息浓厚。作为传统中国信仰变迁物质载体的中国古代神树图像,其发展历程展现了中国古代信仰由重"神"向重"现世"的转型过程。因此,中国神树图像应被视为更为宏大的社会文化及其信仰系统的有机部分。

摘要：《红楼梦》是一部古代很典型的空间建筑及装饰的文学作品,甚至就是古建筑及其装饰艺术的实名片和活化石,因而对当代居住设计艺术具有突出的借鉴意义,包括文化的、需求的、气质的、职业的以及审美的意义等。

摘要：室内空间装饰设计的文化因素会不自觉地制约和影响人们室内空间装饰的审美意绪。其执业者只有很好地把传统文化、地域及习俗文化统筹思考并引入到室内空间装饰设计中,才能更好地满足社会及客户的审美需求和生活需要。湖南室内空间装饰艺术不乏这样的典范案例。

摘要：重庆轨道交通3号线为跨座式单轨线路,采用刚性接触网系统供电和回流,目前逐步运行8编组车辆替代6编组车辆。为了适应大编组车辆的运行条件,对既有的整体夹持型汇流排接触网系统的载流能力进行分析。首先结合相关规范要求分析了接触网导体工作温度的限制条件,结合实验室条件下的测试结果建立能够反映测试情况的评估计算模型,并通过MATLAB平台进行仿真分析。通过仿真分析,结合重庆轨道交通3号线接触网安装环境条件,给出了地下段以及地面段接触网系统的载流能力。